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Tereza Balonová dostala oproti mnohým kolegyním do vínku jednu velkou výhodu – je totiž také schopnou autorkou. Širší veřejnost ji poprvé zaznamenala už v jejích osmnácti letech a první plnohodnotná deska “Půlnoc” potvrzuje, že s ní český pop musí do budoucna počítat.


Srovnání Terezy Balonové s Kateřinou Marií Tichou, která rovněž začínala po boku skupiny Jelen, se přímo nabízí. Také Terezina o něco zkušenější kamarádka si na vydání prvotiny pár let počkala – svůj rukopis pilovala tak dlouho, až ho nakonec úspěšně definovala na výtečné prvotině “Sami” z roku 2020, za kterou získala Anděla. Obě hudebnice si navíc na svých debutech autorsky vzájemně vypomohly – zatímco Balonová má na debutu své kolegyně hudební stopu, Tichá jí tuto laskavost v několika položkách oplatila svým slovním příspěvkem.

CD “Půlnoc” i ípíčko “Zhasni den” si můžete koupit na shopu musicserveru!

Příběh “Půlnoci” je však trochu jiný. Balonová totiž na rozdíl od své parťačky z vydavatelství SinglTon svůj charakteristický rukopis měla hned na začátku, tedy už když v oněch osmnácti předskakovala Jelenovi ve Foru Karlín. Nyní, jako jednadvacetiletá, se ho pouze snaží rozšířit a vtisknout mu modernější podobu.

Také proto se obklopila hned čtyřmi různými producenty. Zatímco ostřílený Martin Ledvina se už podepsal pod nejedním velkým popovým hitem, ODD a Johny Rainbow reprezentují mladý pohled na směřování mainstreamové hudby. Překvapením může být spolupráce s Milanem André Boronellem s přesahem do nezávislé scény.

Z výše uvedeného jasně vyplývá, že výsledná nahrávka nabízí pestrou směsici songů, v nichž se promítají jak folkové kořeny muzikantky, tak aktuální popové trendy. Balonové tento přístup velice svědčí v kouscích, jako je hravý singl “Jsem” s atmosférickými backvokály nebo úderným beatem podpořená titulní píseň. V takových chvílích dokáže jít s dobou, aniž by popírala svoje základy.

K silným momentům patří také skladba “Období slz”, kterou přitom napsala v pouhých patnácti letech. Vyniká v ní její dovednost tvořit uvěřitelné písničky posluchačsky vstřícného střihu, které dýchají životem. To platí i u závěrečného kusu “Tolikrát”, který ji zachycuje v poloze, v níž působí nejpřirozeněji – a její vydatný hlas tady srší emocemi. Díky chytlavému refrénu a energickému kytarovému motivu se rychle dostane pod kůži také potenciální hitovka “Po stopách”.

Méně se naopak povedla nová, pop-rockovější verze pár let starého singlu “Zhasni den”. V součtu s úpravou pro stejnojmenné EP z roku 2019 je to už její třetí podoba, přičemž zdaleka nejnosnější byla ta úplně původní, ryzí, bez externích produkčních zásahů.

Specifickou kategorii desky pak představují pomalejší tóny. Ať už jde o singlovou výpověď “Tak málo” nebo Milanem André Boronellem zprodukované kousky “Sebastián” a “Kopretiny”, Balonová v nich má velmi příjemnou barvu hlasu a prezentuje v nich také pro ni samozřejmý interpretační cit a vkus. Zpívá velmi důvěryhodně, avšak chybí zde moment překvapení, snad i jakési vnitřní pnutí, které by dávalo důvod se k těmto táhlým melodiím častěji vracet.

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Navzdory drobným výtkám však album “Půlnoc” zůstává sympatickým počinem, který znovu připomíná, co už pár let víme: Tereza Balonová je velkým příslibem do budoucích let. Ukazuje na něm hned několik možných směrů, kterými by se mohla jako zpěvačka i autorka ubírat. Teď už zbývá jen si některý z nich vybrat a rozvinout ho v něco mimořádného. 68056

We would like to give thanks to the author of this post for this remarkable content

RECENZE: Album “Půlnoc” zachycuje talentovanou Terezu Balonovou ve fázi hledání

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Tereza Balonová dostala oproti mnohým kolegyním do vínku jednu velkou výhodu – je totiž také schopnou autorkou. Širší veřejnost ji poprvé zaznamenala už v jejích osmnácti letech a první plnohodnotná deska “Půlnoc” potvrzuje, že s ní český pop musí do budoucna počítat.


Srovnání Terezy Balonové s Kateřinou Marií Tichou, která rovněž začínala po boku skupiny Jelen, se přímo nabízí. Také Terezina o něco zkušenější kamarádka si na vydání prvotiny pár let počkala – svůj rukopis pilovala tak dlouho, až ho nakonec úspěšně definovala na výtečné prvotině “Sami” z roku 2020, za kterou získala Anděla. Obě hudebnice si navíc na svých debutech autorsky vzájemně vypomohly – zatímco Balonová má na debutu své kolegyně hudební stopu, Tichá jí tuto laskavost v několika položkách oplatila svým slovním příspěvkem.

CD “Půlnoc” i ípíčko “Zhasni den” si můžete koupit na shopu musicserveru!

Příběh “Půlnoci” je však trochu jiný. Balonová totiž na rozdíl od své parťačky z vydavatelství SinglTon svůj charakteristický rukopis měla hned na začátku, tedy už když v oněch osmnácti předskakovala Jelenovi ve Foru Karlín. Nyní, jako jednadvacetiletá, se ho pouze snaží rozšířit a vtisknout mu modernější podobu.

Také proto se obklopila hned čtyřmi různými producenty. Zatímco ostřílený Martin Ledvina se už podepsal pod nejedním velkým popovým hitem, ODD a Johny Rainbow reprezentují mladý pohled na směřování mainstreamové hudby. Překvapením může být spolupráce s Milanem André Boronellem s přesahem do nezávislé scény.

Z výše uvedeného jasně vyplývá, že výsledná nahrávka nabízí pestrou směsici songů, v nichž se promítají jak folkové kořeny muzikantky, tak aktuální popové trendy. Balonové tento přístup velice svědčí v kouscích, jako je hravý singl “Jsem” s atmosférickými backvokály nebo úderným beatem podpořená titulní píseň. V takových chvílích dokáže jít s dobou, aniž by popírala svoje základy.

K silným momentům patří také skladba “Období slz”, kterou přitom napsala v pouhých patnácti letech. Vyniká v ní její dovednost tvořit uvěřitelné písničky posluchačsky vstřícného střihu, které dýchají životem. To platí i u závěrečného kusu “Tolikrát”, který ji zachycuje v poloze, v níž působí nejpřirozeněji – a její vydatný hlas tady srší emocemi. Díky chytlavému refrénu a energickému kytarovému motivu se rychle dostane pod kůži také potenciální hitovka “Po stopách”.

Méně se naopak povedla nová, pop-rockovější verze pár let starého singlu “Zhasni den”. V součtu s úpravou pro stejnojmenné EP z roku 2019 je to už její třetí podoba, přičemž zdaleka nejnosnější byla ta úplně původní, ryzí, bez externích produkčních zásahů.

Specifickou kategorii desky pak představují pomalejší tóny. Ať už jde o singlovou výpověď “Tak málo” nebo Milanem André Boronellem zprodukované kousky “Sebastián” a “Kopretiny”, Balonová v nich má velmi příjemnou barvu hlasu a prezentuje v nich také pro ni samozřejmý interpretační cit a vkus. Zpívá velmi důvěryhodně, avšak chybí zde moment překvapení, snad i jakési vnitřní pnutí, které by dávalo důvod se k těmto táhlým melodiím častěji vracet.

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Navzdory drobným výtkám však album “Půlnoc” zůstává sympatickým počinem, který znovu připomíná, co už pár let víme: Tereza Balonová je velkým příslibem do budoucích let. Ukazuje na něm hned několik možných směrů, kterými by se mohla jako zpěvačka i autorka ubírat. Teď už zbývá jen si některý z nich vybrat a rozvinout ho v něco mimořádného. 68056

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RECENZE: Album “Půlnoc” zachycuje talentovanou Terezu Balonovou ve fázi hledání

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In questa nuova edizione de Le Iene c’è un momento dedicato al monologo di un personaggio noto che si racconta o racconta qualcosa della sua vita che possa farlo comprendere meglio come essere umano oltre che artista, sperando che le sue parole possano essere di aiuto a qualcun altro. Nella puntata del 27 aprile è stata la volta di Gianluca Grignani.

Il cantautore, reduce dal ritorno sul palco del Festival di Sanremo al fianco di Irama nella serata dei duetti e fresco del lancio del nuovo singolo, A long goodbye, si è aperto parlando delle dipendenze del passato dall’alcol e dalle droghe, e elogiando la generazione Z da lui ribattezzata Generazione V.

Gianluca Grignani monologo a Le iene

La bottiglia di vodka volteggia nella mia mano lungo il soppalco della villa che si affaccia sulla collina di vigneti. Indosso una vestaglia blu. La sostanza è nascosta sapientemente in bagno: ogni tanto la vado a visitare, per uccidere qualcosa che neanche io so cosa è. L’alcol non fa effetto, non mi calma. Sono solo. Lo spazio che separa il soppalco dal pavimento è come la caduta libera dalla cima dell’Everest al fondo della Fossa delle Marianne.

Il mio cervello srotola immagini e pensieri in quest’ordine: padre, madre, figli, lavoro, amici. Mi sento cadere, ma il mio corpo è ancora lì. Fermo. Immobile. Grido: “La mia vita per un motivo…aiuto!”. Questo è un episodio del mio passato, mi sono messo a nudo, vi ho raccontato quello che ho lasciato alle spalle. Spero così di aver guadagnato la vostra fiducia in quanto a sincerità.

Ora vorrei dirvi quello che penso io del futuro, partendo da una massima che è da un po’ tengo nel fondo di un cassetto: “Non date mai ad un poeta in mano una chitarra, vi racconterebbe quello che i poeti nascondono in fondo al fiume della tristezza e il resto del mondo potrebbe scambiarlo per un grido di guerra”.

Ecco questi siamo noi: il resto del mondo, confusi, influenzabili, bramosi di trovare una risposta su cosa è  il bene e cosa è il  male, passati anche attraverso una pandemia che non abbiamo mai visto, non avevamo mai visto. Siamo:alieni che non si riconoscono gli uni dagli altri. Poi c’è la generazione Z, che io ho ribattezzato V, come vittoria. Quelli che identifico come la mano tesa. Vi ricordate mio grido: “La mia vita per un motivo”.

Ecco loro hanno teso la mano. Quelli che non hanno mai avuto bisogno dei libri perché hanno sempre avuto un computer, quelli che per loro è normale che il telefono faccia tutto tranne il caffè o quasi. Loro, che vengono indicati come la generazione dispersa, quella che non ha radici, invece è la prima che non è stata educata al motto “mors tua vita mea”, il motto famoso dei romani. Loro non credono che tutto sia lecito se la vittoria è di uno solo, e che vinca solo il più forte.

È la generazione dell’inclusività, capace di rendere tutti uguali nelle differenze, la generazione del cambiamento, la famosa mano tesa verso il futuro, la mano del futuro. E da musicista voglio immaginare per loro e per noi un finale diverso di una canzone famosissima degli Eagles, Hotel California.

In questo finale, anziché rimanere incastrati in un futuro senza immaginazione come la versione originale, ci troveremo tutti, nessuno escluso mi auguro, ci troveremo di nuovo nel deserto, liberi, ma con l’orizzonte davanti e con un inferno di fuoco ormai alle spalle. Ecco il mio augurio: un finale diverso e un nuovo  miraggio, una nuova Hotel California… Hotel California 2022


Il monologo, che potete vedere qui, ha fatto discutere e diviso la rete. Da una parte chi ha apprezzato la sincerità dell’artista e le sue parole, dall’altra chi lo ha accusato di non essere comprensibile nell’esprimersi, probabilmente perché agitato nel fare il suo discorso aprendosi in questo modo.

 

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Gianluca Grignani: il testo integrale del monologo a Le Iene… le droghe, l’alcool e la generazione Z che regala speranza (VIDEO)

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Il cantautore, reduce dal ritorno sul palco del Festival di Sanremo al fianco di Irama nella serata dei duetti e fresco del lancio del nuovo singolo, A long goodbye, si è aperto parlando delle dipendenze del passato dall’alcol e dalle droghe, e elogiando la generazione Z da lui ribattezzata Generazione V.

Gianluca Grignani monologo a Le iene

La bottiglia di vodka volteggia nella mia mano lungo il soppalco della villa che si affaccia sulla collina di vigneti. Indosso una vestaglia blu. La sostanza è nascosta sapientemente in bagno: ogni tanto la vado a visitare, per uccidere qualcosa che neanche io so cosa è. L’alcol non fa effetto, non mi calma. Sono solo. Lo spazio che separa il soppalco dal pavimento è come la caduta libera dalla cima dell’Everest al fondo della Fossa delle Marianne.

Il mio cervello srotola immagini e pensieri in quest’ordine: padre, madre, figli, lavoro, amici. Mi sento cadere, ma il mio corpo è ancora lì. Fermo. Immobile. Grido: “La mia vita per un motivo…aiuto!”. Questo è un episodio del mio passato, mi sono messo a nudo, vi ho raccontato quello che ho lasciato alle spalle. Spero così di aver guadagnato la vostra fiducia in quanto a sincerità.

Ora vorrei dirvi quello che penso io del futuro, partendo da una massima che è da un po’ tengo nel fondo di un cassetto: “Non date mai ad un poeta in mano una chitarra, vi racconterebbe quello che i poeti nascondono in fondo al fiume della tristezza e il resto del mondo potrebbe scambiarlo per un grido di guerra”.

Ecco questi siamo noi: il resto del mondo, confusi, influenzabili, bramosi di trovare una risposta su cosa è  il bene e cosa è il  male, passati anche attraverso una pandemia che non abbiamo mai visto, non avevamo mai visto. Siamo:alieni che non si riconoscono gli uni dagli altri. Poi c’è la generazione Z, che io ho ribattezzato V, come vittoria. Quelli che identifico come la mano tesa. Vi ricordate mio grido: “La mia vita per un motivo”.

Ecco loro hanno teso la mano. Quelli che non hanno mai avuto bisogno dei libri perché hanno sempre avuto un computer, quelli che per loro è normale che il telefono faccia tutto tranne il caffè o quasi. Loro, che vengono indicati come la generazione dispersa, quella che non ha radici, invece è la prima che non è stata educata al motto “mors tua vita mea”, il motto famoso dei romani. Loro non credono che tutto sia lecito se la vittoria è di uno solo, e che vinca solo il più forte.

È la generazione dell’inclusività, capace di rendere tutti uguali nelle differenze, la generazione del cambiamento, la famosa mano tesa verso il futuro, la mano del futuro. E da musicista voglio immaginare per loro e per noi un finale diverso di una canzone famosissima degli Eagles, Hotel California.

In questo finale, anziché rimanere incastrati in un futuro senza immaginazione come la versione originale, ci troveremo tutti, nessuno escluso mi auguro, ci troveremo di nuovo nel deserto, liberi, ma con l’orizzonte davanti e con un inferno di fuoco ormai alle spalle. Ecco il mio augurio: un finale diverso e un nuovo  miraggio, una nuova Hotel California… Hotel California 2022


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Gianluca Grignani: il testo integrale del monologo a Le Iene… le droghe, l’alcool e la generazione Z che regala speranza (VIDEO)

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Ninguém gosta de despedidas – principalmente quando se trata de estrelas como o B-52s, que promete cair na estrada pela última e definitiva vez em 2022 (Será? Vide Kiss!). O anúncio oficial saiu nesta quarta (26/4), e a partir de amanhã já serão disponibilizados os ingressos para a turnê batizada pelo trio de Athens, Geórgia, como The Final Tour Ever Of Planet Earth.

Se a rota não for alterada, o avião do B-52s levantará voo em 22 de agosto, na chuvosa Seattle, em Washington, finalizando a prometida última excursão de seus mais de 45 anos de jornada pelo pop no sul norte-americano, com pouso previsto em 11 de novembro na cidade de Atlanta, Geórgia.

“Quem imaginaria que um grupo que se começou se reunindo para tocar em festinhas de Athens duraria 45 anos e faria turnês pelo mundo?”, ponderou a vocalista e fundadora da banda, Kate Pierson. Seu sentimento é compartilhado pela companheira de palco (e cofundadora) do B-52s, Cindy Wilson. “Tem sido uma jornada simplesmente inacreditável”, admite a cantora. “Nos sentimos abençoados por uma carreira que tem motivado as pessoas a dançar, cantar e sentirem que podem ser o que quiserem ao nosso lado”, concluiu a vocalista e irmã do guitarrista Ricky Wilson, outro membro original do grupo, infelizmente falecido em 1985 aos 32 anos de idade.

Private Idaho, um dos primeiros hits, de 1978

Embora garanta que o B-52s ainda tenha muito combustível para mostrar suas coreografias sempre originais “ao redor do mundo”, o veterano Fred Schneider dá pistas de que a derradeira turnê foi planejada para ser um “fim com dignidade”.

“Ninguém gosta mais de organizar uma festa mais do que nós”, aponta o terceiro e último remanescente original da banda. “Mas, depois de quase meio século na estrada, já é hora de curtir pela última vez com os amigos e fãs. E ainda ter a bordo (como atrações de abertura) KC & The Sunshine Band e The Tubes a bordo, vai ser uma festa de despedida infernal”, destacou o artista em entrevista à revista Variety.

The B-52s: trajetória multicolorida em disco

Formada em 1976 – e contemporânea de lendas, como Ramones e Blondie – o B-52s não possuí uma extensa discografia. Em 46 anos, os nativos de Athens (mesma cidade do R.E.M) soltaram apenas sete álbuns de estúdio: “The B-52s” (1979), “Wild Planet” (1980), Whammy! (1983), “Bouncing Off the Satellites” (1986), “Cosmic Thing” (1989), “Good Stuff” (1992) e o mais recente da linha, “Funplex” (2008).
Em termos de vendas, a estreia no mainstream de Fred Schneider (vocal), Kate Pierson (vocal e teclados), Cindy Wilson (vocal e percussão), Keith Strickland (bateria, teclados, vocais) Ricky Wilson (guitarra) e Tracy Warmworth (baixo) não foi das mais bem-sucedidas: apenas o 59º lugar na Billboard.

John Lennon ouviu e gostou

Apesar de não comover a gravadora Warner pelo desempenho comercial, os singles extraídos de “The B-52s” cativariam milhões de fãs espalhados pelo planeta – incluindo um certo John Lennon, que se inspirou no hit “Rock Lobster” para voltar ao trabalho e gravar “Double Fantasy”, seu último disco (1980).

Gravado nas Bahamas, o sucessor, “Wild Planet”, mostrou ter mais fôlego. Com um respeitável 18º lugar para uma banda percussora do new wave, o disco ganhou impulso graças à irresistível “Private Idaho”, 5ª colocada na parada norte-americana de singles.

Dois anos mais tarde, o B-52s retornaria com “Whammy”, de sucesso comercial apenas moderado. Em 1985, chega a vez de “Bouncing Off Satellites”, disco marcado pela trágica morte de Ricky Wilson. O retorno à forma foi traduzido em “Cosmic Thing”, o quinto LP, catapultado pela irresistível “Love Shack”. Lançado como terceiro single da campanha promocional do álbum, em junho de 1989, “Love Sack” disparou rumo ao 3º lugar no Hot 100 da Billboard e ainda emplacou o 1º na parada alternativa dos EUA.

Empolgado com o sucesso de “Cosmic Thing”, o grupo de Athens voltaria em 1992 com “Good Stuff” e a faixa-título, responsável por levar o LP a um respeitável 17º lugar na América.
Entre 1993 e 2007, Keith Pierson, Cindy Wilson e Fred Schneider decidiram trilhar caminhos separados – mas sem muitas aventuras como artistas solo. O aguardado retorno do B-52s aconteceria em 2008, com “Funplex”. Sem a mesma pegada inovadora, mas tradicionalmente divertido, o álbum quase invadiu o Top 10 norte-americano, esbarrando no 11º lugar da Billboard. Com o anúncio do fim das turnês, só resta aos fãs clamarem por um disco inédito como presente de despedida.

Destinos da “The Final Tour Ever Of Planet Earth” nos Estados Unidos

22/08 – McCaw Hall, Seattle – Washington
29/9 – Foxwoods Casino, Mashantucket, Connecticut
30/9 – MGM Music Hall – Boston, Massachusetts
1/10 – The Anthem – Washington, D.C
7/10 – Chicago Theatre – Chicago, Illinois
13 e 14/10 – Beacon Theatre – Nova York City, Nova York
15/10 – Ovation Hall Ocean Casion, Atlantic City, Nova Jersey.
19, 21 e 22/10 – The Venetian Theatre, Las Vegas, Nevada
28 e 29/10 – The Masonic Auditorium, São Francisco, Califórnia
4/11 – YouTube Theater, Los Angeles, Califórnia
11/11 – The Fox Theatre – Atlanta, Geórgia

A formação atual do B-52s conta com os vocalistas Keith Pierson, Cindy Wilson e Fred Schneider. Os músicos de apoio do trio são: Tracy Warmworth (baixo), Sterling Campbell (bateria), Greg Suran (guitarras) e Ken Maiuri (teclados).

claudio dirani

Claudio Dirani

Claudio D.Dirani é jornalista com mais de 25 anos de palcos e autor de MASTERS: Paul McCartney em discos e canções e Na Rota da BR-U2.

We would love to say thanks to the writer of this write-up for this awesome material

Reis da new wave, B-52’s se despede com turnê mundial que começa em agosto. – music non stop

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Ninguém gosta de despedidas – principalmente quando se trata de estrelas como o B-52s, que promete cair na estrada pela última e definitiva vez em 2022 (Será? Vide Kiss!). O anúncio oficial saiu nesta quarta (26/4), e a partir de amanhã já serão disponibilizados os ingressos para a turnê batizada pelo trio de Athens, Geórgia, como The Final Tour Ever Of Planet Earth.

Se a rota não for alterada, o avião do B-52s levantará voo em 22 de agosto, na chuvosa Seattle, em Washington, finalizando a prometida última excursão de seus mais de 45 anos de jornada pelo pop no sul norte-americano, com pouso previsto em 11 de novembro na cidade de Atlanta, Geórgia.

“Quem imaginaria que um grupo que se começou se reunindo para tocar em festinhas de Athens duraria 45 anos e faria turnês pelo mundo?”, ponderou a vocalista e fundadora da banda, Kate Pierson. Seu sentimento é compartilhado pela companheira de palco (e cofundadora) do B-52s, Cindy Wilson. “Tem sido uma jornada simplesmente inacreditável”, admite a cantora. “Nos sentimos abençoados por uma carreira que tem motivado as pessoas a dançar, cantar e sentirem que podem ser o que quiserem ao nosso lado”, concluiu a vocalista e irmã do guitarrista Ricky Wilson, outro membro original do grupo, infelizmente falecido em 1985 aos 32 anos de idade.

Private Idaho, um dos primeiros hits, de 1978

Embora garanta que o B-52s ainda tenha muito combustível para mostrar suas coreografias sempre originais “ao redor do mundo”, o veterano Fred Schneider dá pistas de que a derradeira turnê foi planejada para ser um “fim com dignidade”.

“Ninguém gosta mais de organizar uma festa mais do que nós”, aponta o terceiro e último remanescente original da banda. “Mas, depois de quase meio século na estrada, já é hora de curtir pela última vez com os amigos e fãs. E ainda ter a bordo (como atrações de abertura) KC & The Sunshine Band e The Tubes a bordo, vai ser uma festa de despedida infernal”, destacou o artista em entrevista à revista Variety.

The B-52s: trajetória multicolorida em disco

Formada em 1976 – e contemporânea de lendas, como Ramones e Blondie – o B-52s não possuí uma extensa discografia. Em 46 anos, os nativos de Athens (mesma cidade do R.E.M) soltaram apenas sete álbuns de estúdio: “The B-52s” (1979), “Wild Planet” (1980), Whammy! (1983), “Bouncing Off the Satellites” (1986), “Cosmic Thing” (1989), “Good Stuff” (1992) e o mais recente da linha, “Funplex” (2008).
Em termos de vendas, a estreia no mainstream de Fred Schneider (vocal), Kate Pierson (vocal e teclados), Cindy Wilson (vocal e percussão), Keith Strickland (bateria, teclados, vocais) Ricky Wilson (guitarra) e Tracy Warmworth (baixo) não foi das mais bem-sucedidas: apenas o 59º lugar na Billboard.

John Lennon ouviu e gostou

Apesar de não comover a gravadora Warner pelo desempenho comercial, os singles extraídos de “The B-52s” cativariam milhões de fãs espalhados pelo planeta – incluindo um certo John Lennon, que se inspirou no hit “Rock Lobster” para voltar ao trabalho e gravar “Double Fantasy”, seu último disco (1980).

Gravado nas Bahamas, o sucessor, “Wild Planet”, mostrou ter mais fôlego. Com um respeitável 18º lugar para uma banda percussora do new wave, o disco ganhou impulso graças à irresistível “Private Idaho”, 5ª colocada na parada norte-americana de singles.

Dois anos mais tarde, o B-52s retornaria com “Whammy”, de sucesso comercial apenas moderado. Em 1985, chega a vez de “Bouncing Off Satellites”, disco marcado pela trágica morte de Ricky Wilson. O retorno à forma foi traduzido em “Cosmic Thing”, o quinto LP, catapultado pela irresistível “Love Shack”. Lançado como terceiro single da campanha promocional do álbum, em junho de 1989, “Love Sack” disparou rumo ao 3º lugar no Hot 100 da Billboard e ainda emplacou o 1º na parada alternativa dos EUA.

Empolgado com o sucesso de “Cosmic Thing”, o grupo de Athens voltaria em 1992 com “Good Stuff” e a faixa-título, responsável por levar o LP a um respeitável 17º lugar na América.
Entre 1993 e 2007, Keith Pierson, Cindy Wilson e Fred Schneider decidiram trilhar caminhos separados – mas sem muitas aventuras como artistas solo. O aguardado retorno do B-52s aconteceria em 2008, com “Funplex”. Sem a mesma pegada inovadora, mas tradicionalmente divertido, o álbum quase invadiu o Top 10 norte-americano, esbarrando no 11º lugar da Billboard. Com o anúncio do fim das turnês, só resta aos fãs clamarem por um disco inédito como presente de despedida.

Destinos da “The Final Tour Ever Of Planet Earth” nos Estados Unidos

22/08 – McCaw Hall, Seattle – Washington
29/9 – Foxwoods Casino, Mashantucket, Connecticut
30/9 – MGM Music Hall – Boston, Massachusetts
1/10 – The Anthem – Washington, D.C
7/10 – Chicago Theatre – Chicago, Illinois
13 e 14/10 – Beacon Theatre – Nova York City, Nova York
15/10 – Ovation Hall Ocean Casion, Atlantic City, Nova Jersey.
19, 21 e 22/10 – The Venetian Theatre, Las Vegas, Nevada
28 e 29/10 – The Masonic Auditorium, São Francisco, Califórnia
4/11 – YouTube Theater, Los Angeles, Califórnia
11/11 – The Fox Theatre – Atlanta, Geórgia

A formação atual do B-52s conta com os vocalistas Keith Pierson, Cindy Wilson e Fred Schneider. Os músicos de apoio do trio são: Tracy Warmworth (baixo), Sterling Campbell (bateria), Greg Suran (guitarras) e Ken Maiuri (teclados).

claudio dirani

Claudio Dirani

Claudio D.Dirani é jornalista com mais de 25 anos de palcos e autor de MASTERS: Paul McCartney em discos e canções e Na Rota da BR-U2.

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Reis da new wave, B-52’s se despede com turnê mundial que começa em agosto. – music non stop

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A carreira do músico e compositor Fernando Salem percorreu uma trajetória tão diversa, quanto rica, tendo parcerias com nomes como Paulo Miklos e Liminha, a banda Vexame (que fez muito barulho nos anos 1990, com Marisa Orth nos vocais) e até trilhas sonoras de títulos como o Cocoricó da TV Cultura. Em fase solo, ele gravou com gente como Caetano Veloso. E, de todas essas fases no trabalho e na vida, nada se compara ao que foi vivido nesses últimos anos no Brasil e no mundo – que ele descreve como “a ideia de distopia se materializar – terra arrasada, pandemia, guerra”.

Falando ao Música Pavê, Fernando explica que foi nesse contexto que nasceu seu mais recente lançamento, o álbum Trilhas do Amor, no qual ele faz mais as vezes de intérprete do que de compositor (apenas duas faixas têm sua assinatura). Apesar do momento tão pesado, o disco traz canções, no geral, leves. “Eu pensei muito nisso só depois que eu fiz o disco”, conta ele, “me lembrei da expressão ‘Faça amor, não faça guerra’, como se a oposição à guerra fosse o amor, não a paz. Se não tem guerra, então tem paz, pô! Mas que grandeza que o amor tem, né? E esse não é só um disco de amor porque tem canções de amor, é um disco de amor por canções”.

“Eu estava em um momento sem compor, mas com muita vontade de tocar músicas para mim mesmo. No tempo que eu tinha para gravar, eu ficava tocando as músicas que eu gosto, do jeito que eu gosto, para mim”, explica Fernando, “quando eu aprendi a cantar a faixa-título, do Xande de Pilares, eu decidi gravar e fiquei super feliz. Decidi gravar as músicas dos outros do jeito que eu toco, e fui gravando. Os arranjos que saíram são desdobramentos do xacundum que eu faço com o violão, não tem nenhuma arrogância de querer fazer uma nova roupagem, mas tem uma ousadia”.

Entre faixas compostas por Tom Jobim a Reginaldo Rossi, passando por Erasmo Carlos, Fernando imprime sua autoralidade não só na interpretação, mas também ao assinar a produção da obra. “Eu me produzo porque eu acho que a guitarra tá falando tanto quanto a voz. Acho legal isso na canção, os discos que eu mais gosto são assim”, comenta ele. Em suas palavras: “Tenho amigos que são muito bons de estúdio, tipo André Abujamra, que é um cara que eu vivo ligando… são bons e gravariam outros caras bem, conhecem todos os plug ins do Logic… eu comecei a usar esse troço como se fosse um violão, ou um tamborim (risos), e o Rugas foi uma experiência de… não é que eu queria aprender a mexer, mas eu estava compondo produzindo. Eu senti que era legal usar aquilo como uma experiência de composição, não de arranjo. Isso me fascinou”.

Ao comentar o prazer que teve ao poder mergulhar em sua criatividade para a produção de Trilhas do Amor, Fernando diz que a atitude de gravar um repertório desses “é uma questão quase que de salvação para o artista quando ele não tem plateia, quando ele não tem eco, quando ele é anti-bolsonaro e parece que isso não significa nada. Os artistas estão com uma sensação que acho que nem nos anos 1960 tinha, de um silenciamento e de impotência muito grande. Então, você olhar para si mesmo e encontrar em si um fogo pelo que você faz, pela sua arte, eu achei redentor. Não pensei nisso quando eu fiz [o álbum], foi uma elaboração posterior. Hoje eu olho e falo ‘que legal, diz um disco de amor no meio da guerra’”.

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Fernando Salem Fez um Disco de “Amor pela Canção” | Música Pavê

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A carreira do músico e compositor Fernando Salem percorreu uma trajetória tão diversa, quanto rica, tendo parcerias com nomes como Paulo Miklos e Liminha, a banda Vexame (que fez muito barulho nos anos 1990, com Marisa Orth nos vocais) e até trilhas sonoras de títulos como o Cocoricó da TV Cultura. Em fase solo, ele gravou com gente como Caetano Veloso. E, de todas essas fases no trabalho e na vida, nada se compara ao que foi vivido nesses últimos anos no Brasil e no mundo – que ele descreve como “a ideia de distopia se materializar – terra arrasada, pandemia, guerra”.

Falando ao Música Pavê, Fernando explica que foi nesse contexto que nasceu seu mais recente lançamento, o álbum Trilhas do Amor, no qual ele faz mais as vezes de intérprete do que de compositor (apenas duas faixas têm sua assinatura). Apesar do momento tão pesado, o disco traz canções, no geral, leves. “Eu pensei muito nisso só depois que eu fiz o disco”, conta ele, “me lembrei da expressão ‘Faça amor, não faça guerra’, como se a oposição à guerra fosse o amor, não a paz. Se não tem guerra, então tem paz, pô! Mas que grandeza que o amor tem, né? E esse não é só um disco de amor porque tem canções de amor, é um disco de amor por canções”.

“Eu estava em um momento sem compor, mas com muita vontade de tocar músicas para mim mesmo. No tempo que eu tinha para gravar, eu ficava tocando as músicas que eu gosto, do jeito que eu gosto, para mim”, explica Fernando, “quando eu aprendi a cantar a faixa-título, do Xande de Pilares, eu decidi gravar e fiquei super feliz. Decidi gravar as músicas dos outros do jeito que eu toco, e fui gravando. Os arranjos que saíram são desdobramentos do xacundum que eu faço com o violão, não tem nenhuma arrogância de querer fazer uma nova roupagem, mas tem uma ousadia”.

Entre faixas compostas por Tom Jobim a Reginaldo Rossi, passando por Erasmo Carlos, Fernando imprime sua autoralidade não só na interpretação, mas também ao assinar a produção da obra. “Eu me produzo porque eu acho que a guitarra tá falando tanto quanto a voz. Acho legal isso na canção, os discos que eu mais gosto são assim”, comenta ele. Em suas palavras: “Tenho amigos que são muito bons de estúdio, tipo André Abujamra, que é um cara que eu vivo ligando… são bons e gravariam outros caras bem, conhecem todos os plug ins do Logic… eu comecei a usar esse troço como se fosse um violão, ou um tamborim (risos), e o Rugas foi uma experiência de… não é que eu queria aprender a mexer, mas eu estava compondo produzindo. Eu senti que era legal usar aquilo como uma experiência de composição, não de arranjo. Isso me fascinou”.

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Fernando Salem Fez um Disco de “Amor pela Canção” | Música Pavê

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Tento týden své novinky představili blues rocková legenda Bonnie Raitt, punk rockoví Bowling For Soup, country star Jason Aldean, post punkoví Fontaines D.C., bluesmani Taj Mahal a Ry Cooder, Becca Stevens společně s Attacca Quartet nebo Daniel Johns. Domácí scénu zastupují Petr Janda, Milli Janatková, David Pomahač a Eva Burešová.


V pátek 22. dubna vyšly tyto nové tituly:

Bonnie Raitt – Just Like That…
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žánr: roots rock / folk rock / blues rock / americana

Bonnie Raitt si na letošních Grammy zcela po právu odnesla cenu za celoživotní přínos hudbě. Přesto si tato legenda folk rockové, blues rockové a roots rockové scény nemyslí, že by to mělo znamenat konec kariéry a naopak vydává zbrusu nové album “Just Like That…”. Vyskládala ho z osmi původních písní, které si složila a produkovala převážně sama, a dvou převzatých songů, jimiž jsou “Made Up Mind” The Bros. Landreth a “Love So Strong” Toots And The Maytals. “Na této desce jsem se chtěla protáhnout,” říká o nich hudebnice a dodává: “Vždycky chci najít písně, které mě vzrušují, ale tentokrát to bylo jiné v tom, že jsem vyzkoušela některé styly a témata, kterých jsem se předtím nedotkla.”. Jak se jí to povedlo, zjistíte na jejím YouTube.


Bowling For Soup – Pop Drunk Snot Bread
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žánr: pop punk rock

Bowling For Soup - Pop Drunk Snot Bread

Pop-punkové legendy Bowling For Soup se vrací se svým třináctým studiovým albem “Pop Drunk Snot Bread”. Jak je u těchto amerických vtipálků zvykem, berou svůj návrat hezky od podlahy. Na čtrnácti traccích naleznete mnoho úsměvných ale i vážnějších témat. Od vyznání k lásce k Bradu Pittovi, nebo přání, abychom byli k sobě laskavější, či skladbu věnovanou WWE Superstar a šampionce Alexe Bliss, která je v minulosti prohlásila za svou oblíbenou kapelu. Pokud chcete vidět, jak se Jaret, Gary, Chris a Rob přizpůsobují výzvám spojeným se stárnutím, podívejte se na jejich YouTube profil, kde sdílejí krom dalších ukázek z alba i zdařilý klip “Getting Old Sucks (But Everybody’s Doing It)”.


Jason Aldean – Georgia
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žánr: country / country rock

Jason Aldean - Georgia

Americký countryový zpěvák Jason Aldean navazuje na loňskou první půlku dvojalba “Macon, Georgia” a vydává tu druhou a také obě části jako komplet. Předchůdce se vyšplhal na třetí místo countryového žebříčku a na osmé Billboardu 200 a bude tedy zajímavé, jak si povede nyní. Pro “Georgii” zvolil prakticky ten samý koncept – deset novinek a pět koncertních verzí jeho předchozích hitů. Novinky mu pomohli složit například i Hillary Lindsey, Rhett Akins, The Warren Brothers nebo Michael Tyler. Že se nejedná o čistokrevnou countryovou nahrávku, dokazuje například i použití auto-tune. Okuste na jeho YouTube.


Petr Janda – Asi se mi nebude chtít
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žánr: rock / pop

Petr Janda - Asi se mi nebude chtít

Zpěvák, kytarista a skladatel Petr Janda si ke svým osmdesátinám nadělil multižánrové sólové album “Asi se mi nebude chtít”. O celkem čtrnáct písniček se postarala pro tento účel speciálně sestavená kapela, jejímiž členy byli bubeník a spoluproducent Lukáš Pavlík, baskytarista Adam Stivín, klavírista a zpěvák Ondřej Fencl a textař Lukáš Koranda. K nim dále přibyli ještě Jiří Stivín, Emil Viklický, Antonín Gondolán, Jiří George Kozel a nechybí ani housle Pavla Šporcla, foukací harmonika Matěje Ptaszeka, piano Petra Vondráčka, akordeon Karla Maříka či dechy a vokály Dobrý večer Quintet. Ukázky z alba včetně duetu s dcerou Martou Jandovou si můžete poslechnout na stránkách vydavatelství Supraphon, koupit si desku na CD či LP můžete na našem shopu.


Dorothy – Gifts From The Holy Ghost
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žánr: rock

Dorothy - Gifts From The Holy Ghost

“Gifts From The Holy Ghost” je třetí studiové album rockové kapely Dorothy v čele s charismatickou zpěvačkou Dorothy Martin. Dle jejích slov se jedná o dílo, které si vždy přála natočit. Zatímco debut byl natočený na kombinaci whisky a žalu, novinka byla postavena na střízlivosti, zdraví a spiritualismu způsobem, který obrací klišé příběh hodná holka se zkazila. Mezi deseti novými skladbami je i “Rest in Peace”, která se umístila mezi Top 40 rockovými skladbami. Více z této kolekce si můžete poslechnout na
YouTube profilu formace.


Tip týdne


Milli Janatková – Klid, prosím!

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žánr: folk / world music / latin pop

Milli Janatková - Klid, prosím!

Milli Janatková začala na svém třetí albu “Klid, prosím!” pracovat již na podzim 2014 a je tak svým způsobem o něco starší než předchozí “Hluboko” a “Mým kořenům”. Opět se jedná o koncepční album doprovázené multimediálním projektem s dvanáctkou skladeb, které nahrála sama podobně jako v případě předchůdce a tentokrát si je kompletně i složila a otextovala. Rozšiřuje svůj koncept proměny člověka směrem k uzdravení. Otevírá tím téma působení stresu a dalších destruktivních příčin na lidský organismus a možnosti řešení obtíží. Její písně se tak věnují různým částem těla i psychiky – “Zádová”, “Protiúzkostná”, “Dechová”, “Srdeční”, “Mozková”, “Rovnovážná” a podobně. Jak zjistíte i z ukázek na stránkách vydavatelství Supraphon, hudebně se pohybuje na pomezí latin jazzu, alternativního folku a world music a zpívá je v češtině a latině coby jazyku medicíny.


Fontaines D.C. – Skinty Fia
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žánr: post-punk

Fontaines D.C. - Skinty Fia

Irská postpunková formace se na novince “Skinty Fia” zcela odvázala: Posluchačům nabízí vybalancovanou nahrávku, které nechybí duch dobrodruha se srdcem na dlani. Nahrávka obsahuje deset kousků, které opět produkoval Dan Carey, jehož služeb jinak využili Kae Tempest, Emiliana Torrini, Sia, Franz Ferdinand nebo Bat For Lashes. Ukázku každého z nich najdete na jejich bandcampu. Jak se vám líbí? Napište nám své dojmy do komentářů pod článkem a vůbec kapelu nešetřete!


Taj Mahal & Ry Cooder – Get On Board
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žánr: blues

Taj Mahal & Ry Cooder - Get On Board

Zanedlouho to bude šedesát let, co si společně poprvé zahráli dva američtí bluesmani Ry Cooder a Taj Mahal. Ačkoli by mohli pouze zavzpomínat na staré dobré časy, oni se rozhodli, že na desce “Get On Board” vzdají hold úplně jinému duu. Touto dvojicí je Sonny Terry & Brownie McGhee a zatímco jeden je představuje jako nejlepší akustické bluesové duo všech dob, druhý jako mistry blues, kteří jej inspirovali po celý život. Z jejich repertoáru si vypůjčili celkem jedenáct songů a vše naživo nahrálo ještě společně Joachimem Cooderem, který hrál na bicí a basu. Že byste tuhle desku opravdu neměli minout, vám napoví
YouTube profil vydavatelství Nonesuch.


Becca Stevens & Attacca Quartet – Becca Stevens | Attacca Quartet
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žánr: alternativní folk / progresivní bluegrass / současná vážná hudba

 Becca Stevens & Attacca Quartet - Becca Stevens | Attacca Quartet

Letos tomu bude pět let, co si Becca Stevens vzala za manžela člena Attacca Quartet Nathana Schrama a letos toto spojení přineslo hned dva plody; jednak dceru a pak také společnou desku. Smyčcový kvartet, který si letos za společné album s Caroline Shaw “Orange” letos odnesl cenu Grammy, s americkou folk jazzovou zpěvačkou nahrál celkem čtrnáct skladeb, kde se všechny jejich styly propojily a přidali k nim i prvky progresivního bluegrassu. Jejich aranžmá si vedle členů tohoto uskupení vzali na starost i Timo Andres, William Stevens, Liam Robinson, Stephen Prutsman a Michale Ippolito. Výsledek zní na YouTube kanálu labelu GroundUp.


EP a minialba


  • Tenille Townes – Masquerades

    Kanadská countryová zpěvačka si za své předloňské album “The Lemonade Stand” vysloužila hned dvě ceny Canadian Country Music Awards a jednu Juno Awards. Není tedy divu, že kuje železo, dokud je žhavé a přihazuje sedm nových kousků včetně dvou, v nichž jí doplnili Wrabel a Breland. Uslyšíte je na jejím YouTube.

  • Primus – Conspiranoid

    Sice pouze tři skladby ale se stopáží atakující dvacet minut se blýskne americká funk metalová parta z Kalifornie, která se vrací po čtyřleté odmlce od nahrávky “The Desaturating Seven”. Co tentokrát vymysleli, zjistíte na YouTube.

  • Moonalice – Full Moonalice Vol. 1

    Americká rocková, či spíše rockandrollová parta vyskládaná z členů he Flying Other Brothers vloni po deseti letech opět představila nový materiál a nyní v tomto pokračuje dále v šesti písničkách, mezi něž zařadili i klasiku “People Get Ready”. Nejen ji nahráli na své YouTube.

  • Kate Bollinger – Look At It In The Light

    Písničkářka, jejíž songy sampluje i Kanye West, se představuje na ucelené nahrávce s šesti písničkami, které nasměrovala na pomezí indie folku a alternativního popu. Seznamte se s ní prostřednictvím jejího bandcampu.

Daniel Johns – FutureNever
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žánr: rock

Daniel Johns - Futurenever

Daniel Johns, známý především jako kytarista a frontman australských Silverchair, nyní vydává své druhé sólové album s názvem “Futurenever”. Jeho název má vyjadřovat místo, kde se střetává vaše minulost, přítomnost a budoucnost, a hudební jej vydává prostřednictvím svého vlastního labelu, který mu dle jeho slov dodal potřebnou svobodu. Dílo popisuje jako eklektickou sbírku hudby, kterou vytvořil během posledních let. Spolupracovalo s ním na ní několik dalších hudebníků – mimo jiné Peking Duk, What So Not, Moxie Raia nebo Van Dyke Parks. Více naleznete na autorově YouTube profilu. Nahrávku si prozatím můžete poslechnout pouze digitálně, CD a vinyly, které si můžete předobjednat na shopu musicserveru, vyjdou v průběhu června.


Old Crow Medicine Show – Paint This Town
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žánr: folk rock / americana / alternativní country / bluegrass

 Old Crow Medicine Show - Paint This Town

Dvojnásobní držitelé Grammy, kapela z Tennessee Old Crow Medicine Show, se vrací po čtyřech letech se svoji novou deskou, kterou pojmenovali “Paint This Town”. Ve svém obvyklém stylu, na pomezí folku, rocku, americany, country, bluegrassu se špetkou punku, nachystali celkem dvanáct skladeb. Jejich produkce se ujal Matt Ross-Spang, který má na svém kontě již několik Grammy, za nahrávky interpretů, jako jsou Jason Isbell, John Prine, Iron & Wine nebo Calexico. Zda i tuto spolupráci promění v další gramofonek, tipujte na YouTube kapely.


Udo Dirkschneider – My Way
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žánr: heavy metal

Udo Dirkschneider - My Way

Pokud bychom chtěli na metalové scéně najít hudebníka, který zůstává věrný svému stylu, byl by jím jednoznačně Udo Dirkschneider. Ať už se jedná o jeho působení v Accept nebo o tvorbu v rámci jeho dalších projektů, posluchači autorův rukopis vždy jednoznačně poznali. Nyní vychází deska “My Way”, která jen podtrhuje výše uvedené. CD obsahuje sedmnáct coververzí skladeb, které jej nejvíce ovlivnily. Můžete se tedy těšit na překvapivé aranže písní jako “Sympathy” od Uriah Heep, “No Class” Motörhead nebo “Hell Bent For Leather” Judas Priest. Ukázku v podobě kousku “We Will Rock You” najdete na YouTube.com, nahrávku hned v několika různých verzích na CD či LP koupíte na našem shopu.


Vážná hudba


  • Dvořákovo klavírní kvarteto – Schumann: Klavírní kvartety, Pohádková vyprávění (Supraphon)

    Klavíristka Slávka Vernerová, houslista Štěpán Pražák, violinista Petr Verner a cellista Jan Žďánský se rozhodli svoji druhou nahrávku věnovat německému skladateli Robertu Schumannovi a jeho “Klavírnímu kvartetu 1 až 4” a také “Pohádkovému vyprávění (Märchenerzählungen)” z roku 1853, které je jedním z posledních šťastných tvůrčích vzepětí krátce před jeho pokusem o sebevraždu. Ukázky zní na stránkách vydavatelství Supraphon.

  • Liselotte Rokyta, Eliška Novotná – Syrinx (Supraphon)

    Panova flétna patří k nejstarším hudebním nástrojům lidstva a dodnes je hojně využívaná v rumunské lidové hudbě. Odtud také pocházejí virtuosové a Liselotte Rokyta studovala u čtyř učitelů z nich a mnohé se naučila i přímo od lidových hráčů v Rumunsku. Na albu “Syrinx”, které nahrála společně s klavíristkou Eliškou Novotnou, vedle kompozic rumunských skladatelů ztvárnila i díla Bartóka, Debussyho, Honeggera, Capleta a Messiaena. Ochutnávku nabízí vydavatelství Supraphon.

  • Martin Fröst – Night Passages

    Švédský klarinetista své nové album naladil na klidné noční poslechy a mezi devatenáct skladeb zařadil jednak klasické autory, jako jsou Domenico Scarlatti, Johann Sebastian Bach, Henry Purcell, Jean-Philippe Rameau, George Frederic Händel nebo Antonio Cesti, pak také polský tradicionál, dvě písně z Great American Songbook a hned několik kompozic Chicka Corey. Naladit se můžete v e-shopu Presto Classical.

  • Josef Špaček, Tomáš Jamník – Cesty / Janáček, Martinů, Schulhoff, Klein (Supraphon)

    Cesty, kde se kříží a kde rozcházejí, které si sami vybíráme a které jsou osudové a nevyhnutelné: to je prisma, kterým se houslista Josef Špaček a violoncellista Tomáš Jamník podívali na díla čtyř českých skladatelů napsaná v rozmezí pouhých 35 let 20. století. Jak moc jsou ovlivněny světovými válkami, se dozvíte na stránkách Supraphonu, kde jsou k dispozici také ukázky.

Pusha T – It’s Almost Dry
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žánr: hip hop

 Pusha T - It's Almost Dry

Americký rapper Pusha T potřeboval na přípravu svého čtvrtého alba o rok déle než v případě předchůdců. Nástupce čtyři roky starého “Daytona” pojmenoval “It’s Almost Dry” a přichystal pro něj celkem dvanáct tracků, na kterých spolupracoval s hvězdným a poměrně úzkým producentským týmem. Jeho hlavní postavou byl Pharrell Williams, k němuž se dále připojil Kanye West, FnZ, Labrinth, 88-Kyes, BoogzDaBeast a Ojivolta. Nikoho asi nepřekvapí, že některé z nich na desce i uslyšíte a k nim se pak připojili ještě Kid Cudi, Jay-Z, Lil Uzi Vert, Don Toliver, Nigo a Malice. Pokud by vám přišly povědomé některé momenty, které uslyšíte i na jeho YouTube, pak vězte, že mezi samply najdete Lennonovu “Jealous Guy” v podání Donnyho Hathawaye, “Window Shopper” 50 Centa, “1+1” Beyoncé nebo “Free Mason” Ricka Rosse.


Gaby Moreno – Alegoría
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žánr: blues / folk / rock / latin

Gaby Moreno - Alegoría

Gaby Moreno se během několika posledních let stala nejslavnější guatemalskou hudebnicí. Za své společné album s Van Dyke Parksem “¡Spangled!” si vysloužila nominaci na Latin Grammy a znovu si ji zopakovala loni s duetem “Bolero a la Vida” s Omarou Portuondo. Dalším želízkem v ohni bude album “Alegoría” a jeho jedenáct písniček, které si tentokrát sama produkovala. Hudebně ji pak vypomohli kytaristé Marc Ribot a Davíd Garza, basista Kimon Kirk nebo varhaník Larry Goldings a v jedné skladbě se k ní se svou mandolínou připojil i Chris Thile. Hudebně zůstává věrná svému mixu blues, folku a rocku silně okořeněným latino styly střední Ameriky. Ověříte si to na jejím YouTube a také v říjnu na jejím koncertu v pražském Jazz Docku.


Rumer – B Sides & Rarities, Vol. 2
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žánr: soul

Rumer - B Sides & Rarities, Vol. 2

Anglická zpěvačka Sarah Joyce, kterou od nového tisíciletí známe coby Rumer, se už podruhé během své kariéry rozhodla zrekapitulovat b-strany singlů a různé rarity. A že jich není zrovna málo. Na CD jich sesypala celkem třináct z různých projektů a většinou se jedná o velmi známé skladby. Do výběru se jí dostaly například “Mona Lisa And Mad Hatters” Eltona Johna, “How Deep Is Your Love” Bee Gees, “You’re The One” Carly Simon, “Anyone Who Had A Heart” Dionne Warwick, “I Wanna Roo You” Vana Morrisona, další písně autorské dvojice Burt Bacharach – Hal David a také jedna vlastní. Produkce většiny z nich se pochopitelně ujal její manžel Rob Shirakbari, jinak dlouholetý hudební vedoucí již zmíněných Dionne Warwick a Burta Bacharacha. Kompletní album sdílí zpěvačka s pákistánskými kořeny na svém YouTube profilu.


David Pomahač – Neviditelný
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žánr: indies folk

David Pomahač - Neviditelný

Zpěvák, skladatel a multiinstrumentalista David Pomahač své druhé sólové album nazval “Neviditelný” a sám k tomu pozanmenává: “Nejlepší věci v životě jsou neviditelné. Vzduch, který dýcháme, příběhy psané mezi řádky, láska sama. Dokonce i inspirace se čerpá z nějaké nehmotné sféry.” Devět skladeb se zrodilo ze studiové improvizace se známým hudebníkem a inovátorem Martinem Hůlou aka Martinem “Bonusem” Tvrdým, s nímž už nahrával coby člen Kieslowski. Náměty pak nehledal v osobním životě, ale inspiroval se především z jednotlivých vět románů H. G. Wellse, dystopických sci-fi a historek lidí kolem sebe. První ukázky sdílí na svém YouTube.


Různí – Eurovision Song Contest Turin 2022
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žánr: různé

Různí - Eurovision Song Contest Turin 2022

Velká cena Eurovize se již pomalu blíží. Vítěze poznáme za zhruba tři týdny a fanoušci této akce si nyní mohou koupit tradiční výběr všech soutěžních písní, které během třech večerů v Turíně zazní. V konečném účtování jich na kompilaci najdete celkem čtyřicet, včetně českých zástupců We Are Domi a taky bezesporu nejznámějších účastníků, finských The Rasmus. Kompletní seznam včetně fůry ukázek naleznete na oficiálních stránkách Eurovize, na shopu musicserveru si kompilaci můžete pořídit na 2CD nebo 4LP.


Eva Burešová – ZOO (Písně ze seriálu)
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žánr: pop / střední proud

Eva Burešová - ZOO (Písně ze seriálu)

Česká zpěvačka a herečka Eva Burešová obě své profese prodala v seriálu televize Prima “ZOO”. Nyní se rozhodla vydat písničky, které pro něj nahrála a vybrala společně s Václavem Noidem Bártou. Jedná se bezezbytku o převzaté hity, jako jsou například “Sound Of Silence”, “Kůň bílý”, “Boty proti lásce”, “Hotel California”, “Bláznova ukolébavka”, “You Can´t Hurry Love”, “I Will Survive” nebo “Bridge Over Trouble Water”. Kompletní seznam písní najdete na našem shopu, kde si cédéčko můžete samozřejmě také koupit.



  • Labrinth – Euphoria Season 2 Official Score (From the HBO Original Series)

    Po březnovém písničkovém soundtracku k druhé řadě seriálu HBO “Euphoria” se dostává i na scénickou hudbu, kterou si opět vzal na starost anglický hudebník. Nejedná se čistě o instrumentální hudbu, ale poměrně často zaslechnete i vokály a mezi nimi i ty patřící Angus Cloud, Zendaye nebo Dominiku Fikeovi. (YouTube)

  • S. Carey – Break Me Open

    Americký hudebník, známý především coby bubeník Bon Iver se už více jak deset let prezentuje také sólově. Pro svoji novou desku nachystal celkem deset indie folkových písniček, které produkoval společně se Zachem Hansonem a Chrisem Messinou. (bandcamp).

  • Skull Fist – Paid In Full

    Trio z Toronta jde na trh se svou čtvrtou studiovku “Paid In Full”. Fanoušci se mohou těšit na pořádnou metalovou smršť (YouTube).

  • Brandon Heath – Enough Already

    Po dlouhých pěti letech se vrací zpět na scénu americký zpěvák současné křesťanské hudby, který si do této doby vysloužil pět Dove Awards a několik nominací na Grammy. Na tyto úspěchy navazuje osmi skladbami a akustickou podobou singlu “Human Nature”. (YouTube)

  • Roger Eno – The Turning Year

    Bratr slavného skladatele a producenta Briana Ena se po vzájemné spolupráci vrhl opět na čistě sólovou dráhu. Milovníci jeho současné klasické hudby nasáklé ambientem a minimalismem se dočkají čtrnácti kompozic, z nichž většinu nahrál se Score Berlin. (YouTube)

  • Painted Shield – Painted Shield 2

    Formace, jejíž součástí je kytarista Pearl Jam Stone Gossard, uznávaný skladatel Mason Jennings, Matt Chamberlain a zázračná duše ze Seattlu Brittany Davis vydávají svojí druhou řadovou kolekci, jež slibuje fúzi elektroniky, funku, crosscountry a rytmické rocku. (YouTube)

  • Hatchie – Giving The World Away

    Australská dream popová hudebnice navazuje na svůj tři roky starý debut “Keepsake” dvanáctkou písniček, které pro ni produkoval Jorge Elbrecht, známý ze spolupráce s Chairlift, Ariel Pink, Japanese Breakfast nebo No Joy. (YouTube)

  • Wardruna – Kvitravn – First Flight Of The White Raven

    Rok po vydání alba “Kvitravn” přichází norská kapela s upoutávkou na svá plánovaná živá vystoupení, v podobě audiovizuálního záznamu z posledního turné. (YouTube)

  • Lani Hall – Seasons Of Love

    Americká zpěvačka známá coby hlavní vokalistka uskupení Sérgio Mendes & Brasil ’66 se vrací po šesti letech a s ní pochopitelně i její manžel Herb Alpert. Mezi desítkou převzatých skladeb najdete například i “You Are” nebo “Here Comes The Sun”. (YouTube)

  • King Gizzard & The Lizard Wizard – Omnium Gatherum

    Neskutečnou dvacátou studiovku od svého vzniku v roce 2010 vydávají australští psychedelici z Melbourne. Jedná se o první dvojalbum v jejich kariéře a nese název “Omnium Gatherum”. (YouTube)

  • Baby Dave – Monkey Brain

    Sólový debut Isaaca Holmana z anglických punk rockových Slaves. (YouTube).

  • Mdou Moctar – Afrique Refait

    Nigerijský blues rockový hudebník s albem remixů, které představil v úterý v pražském Meetfacotry. (bandcamp)

  • Jazzanova – Strata Records

    Detroitský sound vydavatelství Strata Records v podání a interpretaci německého hudebníka a DJe. (bandcamp).

  • Sticky Fingers – Lekkerboy

    Čtvrtá deska australských indie rockerů míchající psychedelii a reggae fusion. (bandcamp)

  • Ocean Grove – Up In The Air Forever

    Australská nu metalová formace a jejich třetí album. (YouTube)

  • Joshua Hedley – Neon Blue

    Druhé album amerického country folkového zpěváka. (YouTube)

  • Analogrunner – Echo Cube

    Je libo slovenský mix elektroniky, akustiky, analogových syntetizátorů a hostů jako Possimiste, Bobsan a Lara Abou Hamdan? (bandcamp)

  • Psychedelic Porn Crumpets – Night Gnomes

    Australský mix rozlehlého, objevného, ​​psych-popu, prog rocku a těžkých garážových riffů. (YouTube)

  • Barzin – Voyeurs In The Dark

    Kanadská dream popová melancholie koncentrovaná do jedenácti písní. (bandcamp)

  • Caliban – Dystopia

    Německá metalcoreová formace uvádí své třinácté studiové album. (YouTube)

  • Gareth Dunlop – Animal

    Severo-irský písničkář a jeho desítka novinek na pomezí popu a rocku. (YouTube)




    Dále vychází:
    A Good Rogering – Systematic Paralysis

    Abigail Lapell – Stolen Time

    Aldo Nova – Aldo Nova 2.0 Reloaded

    Armory – Mercurion

    Audrey Horne – Devil’s Belle

    Austin Tolliver – Ride 4 Me

    Awful Din – Only Constantly

    Bankroll Freddie – From Trap To Rap 2

    Barton Stanley David – Crest

    BBF – I Will Be Found

    Ben Marc – Glass Effect

    Blues Riser – Obey The Booze

    Bodysnatcher – Bleed-Abide

    Böllverk – Heading For The Crown

    Brian May – Another World

    Brian May – Another World (Deluxe Edition)

    Brian May – Another World / Deluxe Box Set

    Claire Rousay – Everything Perfect Is Already Here

    Colatura – And Then I’ll Be Happy

    Cold Years – Goodbye To Misery

    Corpsessed – Succumb To Rot

    Credic – Vermillion Oceans

    Crystal Eyes – The Sweetness Restored

    Dallas Wayne – Coldwater, Tennessee

    Dama Scout – Gen Wo Lai (Come With Me)

    Dear Rogue – Spirit

    Defcee – For All Debts Public And Private

    Desecresy – Unveil In The Abyss

    Die Apokalyptischen Reiter – Wilde Kinder

    Domkraft / Slomatics – Ascend/descend

    Dragonbreed – Necrohedron

    Erasers – Constant Connection

    Eyedea & Abilities – First Born (20 Year Anniversary Edition)

    False Church – Dystopian Dissent

    Fenis Flexin – Fenix Flexin Vol. 2

    Fer De Lance – The Hyperborean

    Flayed Disciple – A Hell In Living Flesh

    For The Storms – The Grieving Path

    Freja – Tides

    Georgia Harmer – Stay In Touch

    Ghosts On TV – Entropy (Live At The Music Theatre Kapsäkki)

    Gio Baby – Legendary Reloaded

    Grabbitz – Time Isn’t Real

    Guppy – Big Man Says Slappydoo!

    Haru Nemuri – Shunka Ryougen

    HD4President – Find My Way

    Held By Trees – Solace

    Charles Mingus – Mingus Three (Deluxe Edition)

    Charlotte Rose Benjamin – Dreamtina

    I Speak Machine – War

    James Heather – Invisible Forces

    Jane Inc. – Faster Than I Can Take

    Jeanines – Don’t Wait For A Sign

    Jorge Drexler – Tinta Y Tiempo

    Joshua Hyslop – Westward

    Kate Clover – Bleed Your Heart Out

    Kathryn Joseph – For You Who Are Wronged

    Knock Monsterr – Kind Stranger

    Lil Eazzyy – Too Eazzyy

    Linqua Franqa – Bellringer

    Märvel – Graces Came With Malice

    Mason Hill – Live In Glasgow

    Mein Kopf Ist Ein Brutaler Ort – Ton Steine Sterben

    Mercury – Tabula Rasa

    Mirror – The Day Bastard Leaders Die

    Mister Goblin – Bunny

    Mosiac – Heimatspuk

    Noam Weinstein – Undivorceable

    Novarupta – Carrion Movements

    Ohyung – Imagine Naked!

    Old Currents – The Glory, The Defeat

    Particle Kid – Time Capsule

    Patrick Watson – Better In The Shade

    Poppy Ajudha – The Power In Us

    Pyreship – Light Is A Barrier

    Radiant – Written By Life

    Redveil – Learn 2 Swim

    Robert Ames & Ben Corrigan – Carbs

    Robin Carolan And Sebastian Gainsborough – The Northman (soundtrack)

    Různí – Brown Acid: The Fourteenth Trip

    Sator – Cleansing Ritual

    Se, Josta Ei Puhuta – Gehenna

    Simon & The Astronauts Featuring Rachel Haden – Simon & The Astronauts Featuring Rachel Haden

    Snak The Ripper – Let It Rip

    Snuff – Crepuscolo Dorato Della Bruschetta Borsetta Calzetta Cacchetta Trombetta Lambretta Giallo Ossido, Ooooooh Cos? Magnifico!

    Solitary – XXV: Live At Bloodstock

    Somali Yacht Club – The Space

    Sonny Falls – Stoned, Beethoven Blasting

    Sons – Sweet Boy

    Speckmann Project – Fiends Of Emptiness

    Static Abyss – Labyrinth Of Veins

    Sudden Infant – Lunatic Asylum

    T.Rex – T.Rex 1972

    Tamar Berk – Start At The End

    Tatyana – Treat Me Right

    Tess Roby – Ideas Of Space

    The Lazy Eyes – Songbook

    The Scum – The Hunger

    Touraj – Me Without You, The Spring Without You

    Undeath – It’s Time… To Rise From The Grave

    Vern Matz – A Treatise On The Rainbow

    Vetus Sepulcrum – A Shroud Of Desolation

    Weiland – Vices

    Yungseido – Eternal Love

    Zeta – Todo Bailaro



    Vychází na vinylu:

    2 Brothers On The 4th Floor – The Very Best

    Abigail Lapell – Stolen Time

    America – Alternates & Rarities (Coloured) (RSD 2022)

    Animals As Leaders – Parrhesia (Opaque Pink)

    Armory – Mercurion

    Asia – XXX (RSD 2022)

    Associates – Covers (Coloured) (RSD 2022)

    Audrey Horne – Devil’s Belle

    Bad Company – Live 1979 (Coloured) (RSD 2022)

    Barzin – Voyeurs In The Dark

    Ben Marc – Glass Effect

    Blur – Bustin’+Dronin’ (Coloured) (RSD 2022)

    Bodysnatcher – Bleed-Abide

    Bonnie Raitt – Just Like That…

    Bowling For Soup – Pop Drunk Snot Bread

    Brian May – Another World

    Bring Me The Horizon – 2004-2013 (Coloured) (RSD 2022)

    Buena Vista Social Club – Ahora Me Da Pena (Ep)

    Caliban – Dystopia

    Claire Rousay – Everything Perfect Is Already Here

    Cold Years – Goodbye To Misery

    Crystal Eyes – The Sweetness Restored

    Curse Of Lono – People In Cars

    David Bowie – Brilliant Adventure (RSD 2022)

    David Bowie – Toy E.P. (RSD 2022)

    David Pomahač – Neviditelný

    Devil Master – Ecstasies Of Never Ending Night

    Dorothy – Gifts From The Holy Ghost

    Electronic – Remix Mini Album (RSD 2022)

    Enzo Carella – Sfinge (Coloured)

    Erasers – Constant Connection

    Fer De Lance – The Hyperborean

    Fontaines D.C. – Skinty Fia

    Frightened Rabbit – Frightened Rabbit (EP) (Coloured)

    Frightened Rabbit – Pedestrian Verse

    Frightened Rabbit – State Hospital (Coloured)

    Georgia Harmer – Stay In Touch

    Gojira – Live At Brixton Academy (RSD 2022)

    Golden Smog – On Golden Smog (RSD 2022)

    Grabbitz – Time Isn’t Real

    Grateful Dead – Wembley Empire Pool, London, England 4/8/72 (RSD 2022)

    Hatchie – Giving The World Away

    Held By Trees – Solace

    Hex – Supermarket

    Hex – Ultrapop (Coloured)

    Chicago – Chicago At Carnegie Hall, April 9, 1971 (Live) (RSD 2022)

    Christy Moore – Ride On (Coloured) (RSD 2022)

    Ian Dury & The Blockheads – Ten More Turnips From The Tip / 20th Anniversary (RSD 2022)

    James Heather – Invisible Forces

    Jane Inc. – Faster Than I Can Take

    Joe Bonamassa – Ballad Of John Henry (Coloured)

    Joe Bonamassa – Live From The Royal Albert Hall

    Joe Bonamassa – You & Me (Coloured)

    Joni Mitchell – Blue Highlights (RSD 2022)

    Joshua Hedley – Neon Blue

    Kathryn Joseph – For You Who Are Wronged

    Madonna – Who’s That Girl / Causing A Commotion (35th Anniversary) (Coloured) (RSD 2022)

    Mike Oldfield – Tubular Bells II (Coloured) (RSD 2022)

    Mirror – The Day Bastard Leaders Die

    Motorhead – The Lost Tapes Vol. 2 (Coloured) (RSD 2022)

    Nick Cave & The Bad Seeds – Live Seeds (Coloured) (RSD 2022)

    Nick Mono – The Sun Won’t Stay After Summer (RSD 2022)

    Nils Frahm – Durton

    Nils Frahm – Electric Piano

    Nils Frahm – Streichelfisch

    Nothing But Thieves – Moral Panic (Coloured)

    Old Crow Medicine Show – Paint This Town

    Our Lady Peace – Spiritual Machines Ii

    Peter Tosh – Complete Captured Live (Coloured) (RSD 2022)

    Petr Janda – Asi se mi nebude chtít (Limitovaná edice s podpisem) (Supraphon)

    Petr Janda – Asi se mi nebude chtít (Supraphon)

    Pinkpantheress – To Hell With It (RSD 2022)

    Psychedelic Porn Crumpets – Night Gnomes

    Rick Astley – Whenever You Need Somebody (RSD 2022)

    Robert Ames & Ben Corrigan – Carbs

    Roger Eno – The Turning Year

    Různí – De-Lite Fully Soul (Coloured) (RSD 2022)

    Různí – Eurovision Song Contest Turin 2022

    S. Carey – Break Me Open

    Sepultura – Revolusongs (Picture Vinyl) (RSD 2022)

    Shankar Family & Friends – I Am Missing You (Coloured) (RSD 2022)

    Shinedown – Planet Zero

    Skull Fist – Paid In Full

    Slade – Ballzy (RSD 2022)

    Somali Yacht Club – The Space

    Speckmann Project – Fiends Of Emptiness

    Static Abyss – Labyrinth Of Veins

    Stevie Nicks – Bella Donna (RSD 2022)

    Stiff Little Fingers – BBC Live In Concert (Coloured) (RSD 2022)

    Taj Mahal & Ry Cooder – Get On Board

    Tatyana – Treat Me Right

    Tegan And Sara – Still Jealous (Coloured) (RSD 2022)

    The Damned – Strawberries (RSD 2022)

    The Doors – La Woman Sessions (RSD 2022)

    The Everly Brothers – Hey Doll Baby (Coloured) (RSD 2022)

    The Pretenders – Pretenders Ii

    The Pretenders – Pretenders

    The Proclaimers – Sunshine On Leith (RSD 2022)

    The Replacements – Unsuitable For Airplay (RSD 2022)

    Thomas Dolby – Hyperactive! (Coloured) (RSD 2022)

    Touraj – Me Without You, The Spring Without You

    Udo Dirkschneider – My Way

    Undeath – It’s Time… To Rise From The Grave

    Wardruna – Kvitravn – First Flight Of The White Raven

    Willie Nelson – Live At The Texas Opryhouse, 1974 (RSD 2022)

    Xentrix – Kin (Reedice 2022)



    EP:

    88Purppp – If Anything

    Blessing – The Girl Next Door

    Cannabis Corpse – The Weeding (Vinyl Reissue)

    Cosmos Island – Lost And Found

    Danny Dwyer – Losers

    Dee Holt – When I Close My Eyes

    Eddison & Luka – 1Up

    English Teacher – Polyawkward

    Green-House – Solar Editions

    Huntsmen – The Dying Pines

    Maria Lynn – Bad Habits

    Parader – Something The Dreamers Dream

    Renao – From The South

    Rozzi – Berry

    Ruby The Hatchet – Live At Earthquaker

    Sicksense – Kings Today

    Teddy Failure – I’m A Failure Pt. 1

    The Holy Rollercoasters – Odyssey II


    Reedice:

    Hex – Supermarket

    Hex – Ultrapop (Coloured)

    Jesus And Mary Chain – Damage And Joy

    Jesus And Mary Chain – Live At Barrowland

    Nils Frahm – Durton

    Nils Frahm – Electric Piano

    Nils Frahm – Streichelfisch

    Xentrix – For Whose Advantage?
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    Nové desky 16/2022 – od Bonnie Raitt přes Bowling For Soup po Petra Jandu

    " } ["summary"]=> string(736) "Tento týden své novinky představili blues rocková legenda Bonnie Raitt, punk rockoví Bowling For Soup, country star Jason Aldean, post punkoví Fontaines D.C., bluesmani Taj Mahal a Ry Cooder, Becca Stevens společně s Attacca Quartet nebo Daniel Johns. Domácí scénu zastupují Petr Janda, Milli Janatková, David Pomahač a Eva Burešová. V pátek 22. dubna vyšly ... Read more" ["atom_content"]=> string(54659) "

    Tento týden své novinky představili blues rocková legenda Bonnie Raitt, punk rockoví Bowling For Soup, country star Jason Aldean, post punkoví Fontaines D.C., bluesmani Taj Mahal a Ry Cooder, Becca Stevens společně s Attacca Quartet nebo Daniel Johns. Domácí scénu zastupují Petr Janda, Milli Janatková, David Pomahač a Eva Burešová.


    V pátek 22. dubna vyšly tyto nové tituly:

    Bonnie Raitt – Just Like That…
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    žánr: roots rock / folk rock / blues rock / americana

    Bonnie Raitt si na letošních Grammy zcela po právu odnesla cenu za celoživotní přínos hudbě. Přesto si tato legenda folk rockové, blues rockové a roots rockové scény nemyslí, že by to mělo znamenat konec kariéry a naopak vydává zbrusu nové album “Just Like That…”. Vyskládala ho z osmi původních písní, které si složila a produkovala převážně sama, a dvou převzatých songů, jimiž jsou “Made Up Mind” The Bros. Landreth a “Love So Strong” Toots And The Maytals. “Na této desce jsem se chtěla protáhnout,” říká o nich hudebnice a dodává: “Vždycky chci najít písně, které mě vzrušují, ale tentokrát to bylo jiné v tom, že jsem vyzkoušela některé styly a témata, kterých jsem se předtím nedotkla.”. Jak se jí to povedlo, zjistíte na jejím YouTube.


    Bowling For Soup – Pop Drunk Snot Bread
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    žánr: pop punk rock

    Bowling For Soup - Pop Drunk Snot Bread

    Pop-punkové legendy Bowling For Soup se vrací se svým třináctým studiovým albem “Pop Drunk Snot Bread”. Jak je u těchto amerických vtipálků zvykem, berou svůj návrat hezky od podlahy. Na čtrnácti traccích naleznete mnoho úsměvných ale i vážnějších témat. Od vyznání k lásce k Bradu Pittovi, nebo přání, abychom byli k sobě laskavější, či skladbu věnovanou WWE Superstar a šampionce Alexe Bliss, která je v minulosti prohlásila za svou oblíbenou kapelu. Pokud chcete vidět, jak se Jaret, Gary, Chris a Rob přizpůsobují výzvám spojeným se stárnutím, podívejte se na jejich YouTube profil, kde sdílejí krom dalších ukázek z alba i zdařilý klip “Getting Old Sucks (But Everybody’s Doing It)”.


    Jason Aldean – Georgia
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    žánr: country / country rock

    Jason Aldean - Georgia

    Americký countryový zpěvák Jason Aldean navazuje na loňskou první půlku dvojalba “Macon, Georgia” a vydává tu druhou a také obě části jako komplet. Předchůdce se vyšplhal na třetí místo countryového žebříčku a na osmé Billboardu 200 a bude tedy zajímavé, jak si povede nyní. Pro “Georgii” zvolil prakticky ten samý koncept – deset novinek a pět koncertních verzí jeho předchozích hitů. Novinky mu pomohli složit například i Hillary Lindsey, Rhett Akins, The Warren Brothers nebo Michael Tyler. Že se nejedná o čistokrevnou countryovou nahrávku, dokazuje například i použití auto-tune. Okuste na jeho YouTube.


    Petr Janda – Asi se mi nebude chtít
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    žánr: rock / pop

    Petr Janda - Asi se mi nebude chtít

    Zpěvák, kytarista a skladatel Petr Janda si ke svým osmdesátinám nadělil multižánrové sólové album “Asi se mi nebude chtít”. O celkem čtrnáct písniček se postarala pro tento účel speciálně sestavená kapela, jejímiž členy byli bubeník a spoluproducent Lukáš Pavlík, baskytarista Adam Stivín, klavírista a zpěvák Ondřej Fencl a textař Lukáš Koranda. K nim dále přibyli ještě Jiří Stivín, Emil Viklický, Antonín Gondolán, Jiří George Kozel a nechybí ani housle Pavla Šporcla, foukací harmonika Matěje Ptaszeka, piano Petra Vondráčka, akordeon Karla Maříka či dechy a vokály Dobrý večer Quintet. Ukázky z alba včetně duetu s dcerou Martou Jandovou si můžete poslechnout na stránkách vydavatelství Supraphon, koupit si desku na CD či LP můžete na našem shopu.


    Dorothy – Gifts From The Holy Ghost
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    žánr: rock

    Dorothy - Gifts From The Holy Ghost

    “Gifts From The Holy Ghost” je třetí studiové album rockové kapely Dorothy v čele s charismatickou zpěvačkou Dorothy Martin. Dle jejích slov se jedná o dílo, které si vždy přála natočit. Zatímco debut byl natočený na kombinaci whisky a žalu, novinka byla postavena na střízlivosti, zdraví a spiritualismu způsobem, který obrací klišé příběh hodná holka se zkazila. Mezi deseti novými skladbami je i “Rest in Peace”, která se umístila mezi Top 40 rockovými skladbami. Více z této kolekce si můžete poslechnout na
    YouTube profilu formace.


    Tip týdne


    Milli Janatková – Klid, prosím!

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    žánr: folk / world music / latin pop

    Milli Janatková - Klid, prosím!

    Milli Janatková začala na svém třetí albu “Klid, prosím!” pracovat již na podzim 2014 a je tak svým způsobem o něco starší než předchozí “Hluboko” a “Mým kořenům”. Opět se jedná o koncepční album doprovázené multimediálním projektem s dvanáctkou skladeb, které nahrála sama podobně jako v případě předchůdce a tentokrát si je kompletně i složila a otextovala. Rozšiřuje svůj koncept proměny člověka směrem k uzdravení. Otevírá tím téma působení stresu a dalších destruktivních příčin na lidský organismus a možnosti řešení obtíží. Její písně se tak věnují různým částem těla i psychiky – “Zádová”, “Protiúzkostná”, “Dechová”, “Srdeční”, “Mozková”, “Rovnovážná” a podobně. Jak zjistíte i z ukázek na stránkách vydavatelství Supraphon, hudebně se pohybuje na pomezí latin jazzu, alternativního folku a world music a zpívá je v češtině a latině coby jazyku medicíny.


    Fontaines D.C. – Skinty Fia
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    žánr: post-punk

    Fontaines D.C. - Skinty Fia

    Irská postpunková formace se na novince “Skinty Fia” zcela odvázala: Posluchačům nabízí vybalancovanou nahrávku, které nechybí duch dobrodruha se srdcem na dlani. Nahrávka obsahuje deset kousků, které opět produkoval Dan Carey, jehož služeb jinak využili Kae Tempest, Emiliana Torrini, Sia, Franz Ferdinand nebo Bat For Lashes. Ukázku každého z nich najdete na jejich bandcampu. Jak se vám líbí? Napište nám své dojmy do komentářů pod článkem a vůbec kapelu nešetřete!


    Taj Mahal & Ry Cooder – Get On Board
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    žánr: blues

    Taj Mahal & Ry Cooder - Get On Board

    Zanedlouho to bude šedesát let, co si společně poprvé zahráli dva američtí bluesmani Ry Cooder a Taj Mahal. Ačkoli by mohli pouze zavzpomínat na staré dobré časy, oni se rozhodli, že na desce “Get On Board” vzdají hold úplně jinému duu. Touto dvojicí je Sonny Terry & Brownie McGhee a zatímco jeden je představuje jako nejlepší akustické bluesové duo všech dob, druhý jako mistry blues, kteří jej inspirovali po celý život. Z jejich repertoáru si vypůjčili celkem jedenáct songů a vše naživo nahrálo ještě společně Joachimem Cooderem, který hrál na bicí a basu. Že byste tuhle desku opravdu neměli minout, vám napoví
    YouTube profil vydavatelství Nonesuch.


    Becca Stevens & Attacca Quartet – Becca Stevens | Attacca Quartet
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    žánr: alternativní folk / progresivní bluegrass / současná vážná hudba

     Becca Stevens & Attacca Quartet - Becca Stevens | Attacca Quartet

    Letos tomu bude pět let, co si Becca Stevens vzala za manžela člena Attacca Quartet Nathana Schrama a letos toto spojení přineslo hned dva plody; jednak dceru a pak také společnou desku. Smyčcový kvartet, který si letos za společné album s Caroline Shaw “Orange” letos odnesl cenu Grammy, s americkou folk jazzovou zpěvačkou nahrál celkem čtrnáct skladeb, kde se všechny jejich styly propojily a přidali k nim i prvky progresivního bluegrassu. Jejich aranžmá si vedle členů tohoto uskupení vzali na starost i Timo Andres, William Stevens, Liam Robinson, Stephen Prutsman a Michale Ippolito. Výsledek zní na YouTube kanálu labelu GroundUp.


    EP a minialba


    • Tenille Townes – Masquerades

      Kanadská countryová zpěvačka si za své předloňské album “The Lemonade Stand” vysloužila hned dvě ceny Canadian Country Music Awards a jednu Juno Awards. Není tedy divu, že kuje železo, dokud je žhavé a přihazuje sedm nových kousků včetně dvou, v nichž jí doplnili Wrabel a Breland. Uslyšíte je na jejím YouTube.

    • Primus – Conspiranoid

      Sice pouze tři skladby ale se stopáží atakující dvacet minut se blýskne americká funk metalová parta z Kalifornie, která se vrací po čtyřleté odmlce od nahrávky “The Desaturating Seven”. Co tentokrát vymysleli, zjistíte na YouTube.

    • Moonalice – Full Moonalice Vol. 1

      Americká rocková, či spíše rockandrollová parta vyskládaná z členů he Flying Other Brothers vloni po deseti letech opět představila nový materiál a nyní v tomto pokračuje dále v šesti písničkách, mezi něž zařadili i klasiku “People Get Ready”. Nejen ji nahráli na své YouTube.

    • Kate Bollinger – Look At It In The Light

      Písničkářka, jejíž songy sampluje i Kanye West, se představuje na ucelené nahrávce s šesti písničkami, které nasměrovala na pomezí indie folku a alternativního popu. Seznamte se s ní prostřednictvím jejího bandcampu.

    Daniel Johns – FutureNever
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    žánr: rock

    Daniel Johns - Futurenever

    Daniel Johns, známý především jako kytarista a frontman australských Silverchair, nyní vydává své druhé sólové album s názvem “Futurenever”. Jeho název má vyjadřovat místo, kde se střetává vaše minulost, přítomnost a budoucnost, a hudební jej vydává prostřednictvím svého vlastního labelu, který mu dle jeho slov dodal potřebnou svobodu. Dílo popisuje jako eklektickou sbírku hudby, kterou vytvořil během posledních let. Spolupracovalo s ním na ní několik dalších hudebníků – mimo jiné Peking Duk, What So Not, Moxie Raia nebo Van Dyke Parks. Více naleznete na autorově YouTube profilu. Nahrávku si prozatím můžete poslechnout pouze digitálně, CD a vinyly, které si můžete předobjednat na shopu musicserveru, vyjdou v průběhu června.


    Old Crow Medicine Show – Paint This Town
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    žánr: folk rock / americana / alternativní country / bluegrass

     Old Crow Medicine Show - Paint This Town

    Dvojnásobní držitelé Grammy, kapela z Tennessee Old Crow Medicine Show, se vrací po čtyřech letech se svoji novou deskou, kterou pojmenovali “Paint This Town”. Ve svém obvyklém stylu, na pomezí folku, rocku, americany, country, bluegrassu se špetkou punku, nachystali celkem dvanáct skladeb. Jejich produkce se ujal Matt Ross-Spang, který má na svém kontě již několik Grammy, za nahrávky interpretů, jako jsou Jason Isbell, John Prine, Iron & Wine nebo Calexico. Zda i tuto spolupráci promění v další gramofonek, tipujte na YouTube kapely.


    Udo Dirkschneider – My Way
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    žánr: heavy metal

    Udo Dirkschneider - My Way

    Pokud bychom chtěli na metalové scéně najít hudebníka, který zůstává věrný svému stylu, byl by jím jednoznačně Udo Dirkschneider. Ať už se jedná o jeho působení v Accept nebo o tvorbu v rámci jeho dalších projektů, posluchači autorův rukopis vždy jednoznačně poznali. Nyní vychází deska “My Way”, která jen podtrhuje výše uvedené. CD obsahuje sedmnáct coververzí skladeb, které jej nejvíce ovlivnily. Můžete se tedy těšit na překvapivé aranže písní jako “Sympathy” od Uriah Heep, “No Class” Motörhead nebo “Hell Bent For Leather” Judas Priest. Ukázku v podobě kousku “We Will Rock You” najdete na YouTube.com, nahrávku hned v několika různých verzích na CD či LP koupíte na našem shopu.


    Vážná hudba


    • Dvořákovo klavírní kvarteto – Schumann: Klavírní kvartety, Pohádková vyprávění (Supraphon)

      Klavíristka Slávka Vernerová, houslista Štěpán Pražák, violinista Petr Verner a cellista Jan Žďánský se rozhodli svoji druhou nahrávku věnovat německému skladateli Robertu Schumannovi a jeho “Klavírnímu kvartetu 1 až 4” a také “Pohádkovému vyprávění (Märchenerzählungen)” z roku 1853, které je jedním z posledních šťastných tvůrčích vzepětí krátce před jeho pokusem o sebevraždu. Ukázky zní na stránkách vydavatelství Supraphon.

    • Liselotte Rokyta, Eliška Novotná – Syrinx (Supraphon)

      Panova flétna patří k nejstarším hudebním nástrojům lidstva a dodnes je hojně využívaná v rumunské lidové hudbě. Odtud také pocházejí virtuosové a Liselotte Rokyta studovala u čtyř učitelů z nich a mnohé se naučila i přímo od lidových hráčů v Rumunsku. Na albu “Syrinx”, které nahrála společně s klavíristkou Eliškou Novotnou, vedle kompozic rumunských skladatelů ztvárnila i díla Bartóka, Debussyho, Honeggera, Capleta a Messiaena. Ochutnávku nabízí vydavatelství Supraphon.

    • Martin Fröst – Night Passages

      Švédský klarinetista své nové album naladil na klidné noční poslechy a mezi devatenáct skladeb zařadil jednak klasické autory, jako jsou Domenico Scarlatti, Johann Sebastian Bach, Henry Purcell, Jean-Philippe Rameau, George Frederic Händel nebo Antonio Cesti, pak také polský tradicionál, dvě písně z Great American Songbook a hned několik kompozic Chicka Corey. Naladit se můžete v e-shopu Presto Classical.

    • Josef Špaček, Tomáš Jamník – Cesty / Janáček, Martinů, Schulhoff, Klein (Supraphon)

      Cesty, kde se kříží a kde rozcházejí, které si sami vybíráme a které jsou osudové a nevyhnutelné: to je prisma, kterým se houslista Josef Špaček a violoncellista Tomáš Jamník podívali na díla čtyř českých skladatelů napsaná v rozmezí pouhých 35 let 20. století. Jak moc jsou ovlivněny světovými válkami, se dozvíte na stránkách Supraphonu, kde jsou k dispozici také ukázky.

    Pusha T – It’s Almost Dry
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    žánr: hip hop

     Pusha T - It's Almost Dry

    Americký rapper Pusha T potřeboval na přípravu svého čtvrtého alba o rok déle než v případě předchůdců. Nástupce čtyři roky starého “Daytona” pojmenoval “It’s Almost Dry” a přichystal pro něj celkem dvanáct tracků, na kterých spolupracoval s hvězdným a poměrně úzkým producentským týmem. Jeho hlavní postavou byl Pharrell Williams, k němuž se dále připojil Kanye West, FnZ, Labrinth, 88-Kyes, BoogzDaBeast a Ojivolta. Nikoho asi nepřekvapí, že některé z nich na desce i uslyšíte a k nim se pak připojili ještě Kid Cudi, Jay-Z, Lil Uzi Vert, Don Toliver, Nigo a Malice. Pokud by vám přišly povědomé některé momenty, které uslyšíte i na jeho YouTube, pak vězte, že mezi samply najdete Lennonovu “Jealous Guy” v podání Donnyho Hathawaye, “Window Shopper” 50 Centa, “1+1” Beyoncé nebo “Free Mason” Ricka Rosse.


    Gaby Moreno – Alegoría
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    žánr: blues / folk / rock / latin

    Gaby Moreno - Alegoría

    Gaby Moreno se během několika posledních let stala nejslavnější guatemalskou hudebnicí. Za své společné album s Van Dyke Parksem “¡Spangled!” si vysloužila nominaci na Latin Grammy a znovu si ji zopakovala loni s duetem “Bolero a la Vida” s Omarou Portuondo. Dalším želízkem v ohni bude album “Alegoría” a jeho jedenáct písniček, které si tentokrát sama produkovala. Hudebně ji pak vypomohli kytaristé Marc Ribot a Davíd Garza, basista Kimon Kirk nebo varhaník Larry Goldings a v jedné skladbě se k ní se svou mandolínou připojil i Chris Thile. Hudebně zůstává věrná svému mixu blues, folku a rocku silně okořeněným latino styly střední Ameriky. Ověříte si to na jejím YouTube a také v říjnu na jejím koncertu v pražském Jazz Docku.


    Rumer – B Sides & Rarities, Vol. 2
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    žánr: soul

    Rumer - B Sides & Rarities, Vol. 2

    Anglická zpěvačka Sarah Joyce, kterou od nového tisíciletí známe coby Rumer, se už podruhé během své kariéry rozhodla zrekapitulovat b-strany singlů a různé rarity. A že jich není zrovna málo. Na CD jich sesypala celkem třináct z různých projektů a většinou se jedná o velmi známé skladby. Do výběru se jí dostaly například “Mona Lisa And Mad Hatters” Eltona Johna, “How Deep Is Your Love” Bee Gees, “You’re The One” Carly Simon, “Anyone Who Had A Heart” Dionne Warwick, “I Wanna Roo You” Vana Morrisona, další písně autorské dvojice Burt Bacharach – Hal David a také jedna vlastní. Produkce většiny z nich se pochopitelně ujal její manžel Rob Shirakbari, jinak dlouholetý hudební vedoucí již zmíněných Dionne Warwick a Burta Bacharacha. Kompletní album sdílí zpěvačka s pákistánskými kořeny na svém YouTube profilu.


    David Pomahač – Neviditelný
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    žánr: indies folk

    David Pomahač - Neviditelný

    Zpěvák, skladatel a multiinstrumentalista David Pomahač své druhé sólové album nazval “Neviditelný” a sám k tomu pozanmenává: “Nejlepší věci v životě jsou neviditelné. Vzduch, který dýcháme, příběhy psané mezi řádky, láska sama. Dokonce i inspirace se čerpá z nějaké nehmotné sféry.” Devět skladeb se zrodilo ze studiové improvizace se známým hudebníkem a inovátorem Martinem Hůlou aka Martinem “Bonusem” Tvrdým, s nímž už nahrával coby člen Kieslowski. Náměty pak nehledal v osobním životě, ale inspiroval se především z jednotlivých vět románů H. G. Wellse, dystopických sci-fi a historek lidí kolem sebe. První ukázky sdílí na svém YouTube.


    Různí – Eurovision Song Contest Turin 2022
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    žánr: různé

    Různí - Eurovision Song Contest Turin 2022

    Velká cena Eurovize se již pomalu blíží. Vítěze poznáme za zhruba tři týdny a fanoušci této akce si nyní mohou koupit tradiční výběr všech soutěžních písní, které během třech večerů v Turíně zazní. V konečném účtování jich na kompilaci najdete celkem čtyřicet, včetně českých zástupců We Are Domi a taky bezesporu nejznámějších účastníků, finských The Rasmus. Kompletní seznam včetně fůry ukázek naleznete na oficiálních stránkách Eurovize, na shopu musicserveru si kompilaci můžete pořídit na 2CD nebo 4LP.


    Eva Burešová – ZOO (Písně ze seriálu)
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    žánr: pop / střední proud

    Eva Burešová - ZOO (Písně ze seriálu)

    Česká zpěvačka a herečka Eva Burešová obě své profese prodala v seriálu televize Prima “ZOO”. Nyní se rozhodla vydat písničky, které pro něj nahrála a vybrala společně s Václavem Noidem Bártou. Jedná se bezezbytku o převzaté hity, jako jsou například “Sound Of Silence”, “Kůň bílý”, “Boty proti lásce”, “Hotel California”, “Bláznova ukolébavka”, “You Can´t Hurry Love”, “I Will Survive” nebo “Bridge Over Trouble Water”. Kompletní seznam písní najdete na našem shopu, kde si cédéčko můžete samozřejmě také koupit.



  • Labrinth – Euphoria Season 2 Official Score (From the HBO Original Series)

    Po březnovém písničkovém soundtracku k druhé řadě seriálu HBO “Euphoria” se dostává i na scénickou hudbu, kterou si opět vzal na starost anglický hudebník. Nejedná se čistě o instrumentální hudbu, ale poměrně často zaslechnete i vokály a mezi nimi i ty patřící Angus Cloud, Zendaye nebo Dominiku Fikeovi. (YouTube)

  • S. Carey – Break Me Open

    Americký hudebník, známý především coby bubeník Bon Iver se už více jak deset let prezentuje také sólově. Pro svoji novou desku nachystal celkem deset indie folkových písniček, které produkoval společně se Zachem Hansonem a Chrisem Messinou. (bandcamp).

  • Skull Fist – Paid In Full

    Trio z Toronta jde na trh se svou čtvrtou studiovku “Paid In Full”. Fanoušci se mohou těšit na pořádnou metalovou smršť (YouTube).

  • Brandon Heath – Enough Already

    Po dlouhých pěti letech se vrací zpět na scénu americký zpěvák současné křesťanské hudby, který si do této doby vysloužil pět Dove Awards a několik nominací na Grammy. Na tyto úspěchy navazuje osmi skladbami a akustickou podobou singlu “Human Nature”. (YouTube)

  • Roger Eno – The Turning Year

    Bratr slavného skladatele a producenta Briana Ena se po vzájemné spolupráci vrhl opět na čistě sólovou dráhu. Milovníci jeho současné klasické hudby nasáklé ambientem a minimalismem se dočkají čtrnácti kompozic, z nichž většinu nahrál se Score Berlin. (YouTube)

  • Painted Shield – Painted Shield 2

    Formace, jejíž součástí je kytarista Pearl Jam Stone Gossard, uznávaný skladatel Mason Jennings, Matt Chamberlain a zázračná duše ze Seattlu Brittany Davis vydávají svojí druhou řadovou kolekci, jež slibuje fúzi elektroniky, funku, crosscountry a rytmické rocku. (YouTube)

  • Hatchie – Giving The World Away

    Australská dream popová hudebnice navazuje na svůj tři roky starý debut “Keepsake” dvanáctkou písniček, které pro ni produkoval Jorge Elbrecht, známý ze spolupráce s Chairlift, Ariel Pink, Japanese Breakfast nebo No Joy. (YouTube)

  • Wardruna – Kvitravn – First Flight Of The White Raven

    Rok po vydání alba “Kvitravn” přichází norská kapela s upoutávkou na svá plánovaná živá vystoupení, v podobě audiovizuálního záznamu z posledního turné. (YouTube)

  • Lani Hall – Seasons Of Love

    Americká zpěvačka známá coby hlavní vokalistka uskupení Sérgio Mendes & Brasil ’66 se vrací po šesti letech a s ní pochopitelně i její manžel Herb Alpert. Mezi desítkou převzatých skladeb najdete například i “You Are” nebo “Here Comes The Sun”. (YouTube)

  • King Gizzard & The Lizard Wizard – Omnium Gatherum

    Neskutečnou dvacátou studiovku od svého vzniku v roce 2010 vydávají australští psychedelici z Melbourne. Jedná se o první dvojalbum v jejich kariéře a nese název “Omnium Gatherum”. (YouTube)

  • Baby Dave – Monkey Brain

    Sólový debut Isaaca Holmana z anglických punk rockových Slaves. (YouTube).

  • Mdou Moctar – Afrique Refait

    Nigerijský blues rockový hudebník s albem remixů, které představil v úterý v pražském Meetfacotry. (bandcamp)

  • Jazzanova – Strata Records

    Detroitský sound vydavatelství Strata Records v podání a interpretaci německého hudebníka a DJe. (bandcamp).

  • Sticky Fingers – Lekkerboy

    Čtvrtá deska australských indie rockerů míchající psychedelii a reggae fusion. (bandcamp)

  • Ocean Grove – Up In The Air Forever

    Australská nu metalová formace a jejich třetí album. (YouTube)

  • Joshua Hedley – Neon Blue

    Druhé album amerického country folkového zpěváka. (YouTube)

  • Analogrunner – Echo Cube

    Je libo slovenský mix elektroniky, akustiky, analogových syntetizátorů a hostů jako Possimiste, Bobsan a Lara Abou Hamdan? (bandcamp)

  • Psychedelic Porn Crumpets – Night Gnomes

    Australský mix rozlehlého, objevného, ​​psych-popu, prog rocku a těžkých garážových riffů. (YouTube)

  • Barzin – Voyeurs In The Dark

    Kanadská dream popová melancholie koncentrovaná do jedenácti písní. (bandcamp)

  • Caliban – Dystopia

    Německá metalcoreová formace uvádí své třinácté studiové album. (YouTube)

  • Gareth Dunlop – Animal

    Severo-irský písničkář a jeho desítka novinek na pomezí popu a rocku. (YouTube)




    Dále vychází:
    A Good Rogering – Systematic Paralysis

    Abigail Lapell – Stolen Time

    Aldo Nova – Aldo Nova 2.0 Reloaded

    Armory – Mercurion

    Audrey Horne – Devil’s Belle

    Austin Tolliver – Ride 4 Me

    Awful Din – Only Constantly

    Bankroll Freddie – From Trap To Rap 2

    Barton Stanley David – Crest

    BBF – I Will Be Found

    Ben Marc – Glass Effect

    Blues Riser – Obey The Booze

    Bodysnatcher – Bleed-Abide

    Böllverk – Heading For The Crown

    Brian May – Another World

    Brian May – Another World (Deluxe Edition)

    Brian May – Another World / Deluxe Box Set

    Claire Rousay – Everything Perfect Is Already Here

    Colatura – And Then I’ll Be Happy

    Cold Years – Goodbye To Misery

    Corpsessed – Succumb To Rot

    Credic – Vermillion Oceans

    Crystal Eyes – The Sweetness Restored

    Dallas Wayne – Coldwater, Tennessee

    Dama Scout – Gen Wo Lai (Come With Me)

    Dear Rogue – Spirit

    Defcee – For All Debts Public And Private

    Desecresy – Unveil In The Abyss

    Die Apokalyptischen Reiter – Wilde Kinder

    Domkraft / Slomatics – Ascend/descend

    Dragonbreed – Necrohedron

    Erasers – Constant Connection

    Eyedea & Abilities – First Born (20 Year Anniversary Edition)

    False Church – Dystopian Dissent

    Fenis Flexin – Fenix Flexin Vol. 2

    Fer De Lance – The Hyperborean

    Flayed Disciple – A Hell In Living Flesh

    For The Storms – The Grieving Path

    Freja – Tides

    Georgia Harmer – Stay In Touch

    Ghosts On TV – Entropy (Live At The Music Theatre Kapsäkki)

    Gio Baby – Legendary Reloaded

    Grabbitz – Time Isn’t Real

    Guppy – Big Man Says Slappydoo!

    Haru Nemuri – Shunka Ryougen

    HD4President – Find My Way

    Held By Trees – Solace

    Charles Mingus – Mingus Three (Deluxe Edition)

    Charlotte Rose Benjamin – Dreamtina

    I Speak Machine – War

    James Heather – Invisible Forces

    Jane Inc. – Faster Than I Can Take

    Jeanines – Don’t Wait For A Sign

    Jorge Drexler – Tinta Y Tiempo

    Joshua Hyslop – Westward

    Kate Clover – Bleed Your Heart Out

    Kathryn Joseph – For You Who Are Wronged

    Knock Monsterr – Kind Stranger

    Lil Eazzyy – Too Eazzyy

    Linqua Franqa – Bellringer

    Märvel – Graces Came With Malice

    Mason Hill – Live In Glasgow

    Mein Kopf Ist Ein Brutaler Ort – Ton Steine Sterben

    Mercury – Tabula Rasa

    Mirror – The Day Bastard Leaders Die

    Mister Goblin – Bunny

    Mosiac – Heimatspuk

    Noam Weinstein – Undivorceable

    Novarupta – Carrion Movements

    Ohyung – Imagine Naked!

    Old Currents – The Glory, The Defeat

    Particle Kid – Time Capsule

    Patrick Watson – Better In The Shade

    Poppy Ajudha – The Power In Us

    Pyreship – Light Is A Barrier

    Radiant – Written By Life

    Redveil – Learn 2 Swim

    Robert Ames & Ben Corrigan – Carbs

    Robin Carolan And Sebastian Gainsborough – The Northman (soundtrack)

    Různí – Brown Acid: The Fourteenth Trip

    Sator – Cleansing Ritual

    Se, Josta Ei Puhuta – Gehenna

    Simon & The Astronauts Featuring Rachel Haden – Simon & The Astronauts Featuring Rachel Haden

    Snak The Ripper – Let It Rip

    Snuff – Crepuscolo Dorato Della Bruschetta Borsetta Calzetta Cacchetta Trombetta Lambretta Giallo Ossido, Ooooooh Cos? Magnifico!

    Solitary – XXV: Live At Bloodstock

    Somali Yacht Club – The Space

    Sonny Falls – Stoned, Beethoven Blasting

    Sons – Sweet Boy

    Speckmann Project – Fiends Of Emptiness

    Static Abyss – Labyrinth Of Veins

    Sudden Infant – Lunatic Asylum

    T.Rex – T.Rex 1972

    Tamar Berk – Start At The End

    Tatyana – Treat Me Right

    Tess Roby – Ideas Of Space

    The Lazy Eyes – Songbook

    The Scum – The Hunger

    Touraj – Me Without You, The Spring Without You

    Undeath – It’s Time… To Rise From The Grave

    Vern Matz – A Treatise On The Rainbow

    Vetus Sepulcrum – A Shroud Of Desolation

    Weiland – Vices

    Yungseido – Eternal Love

    Zeta – Todo Bailaro



    Vychází na vinylu:

    2 Brothers On The 4th Floor – The Very Best

    Abigail Lapell – Stolen Time

    America – Alternates & Rarities (Coloured) (RSD 2022)

    Animals As Leaders – Parrhesia (Opaque Pink)

    Armory – Mercurion

    Asia – XXX (RSD 2022)

    Associates – Covers (Coloured) (RSD 2022)

    Audrey Horne – Devil’s Belle

    Bad Company – Live 1979 (Coloured) (RSD 2022)

    Barzin – Voyeurs In The Dark

    Ben Marc – Glass Effect

    Blur – Bustin’+Dronin’ (Coloured) (RSD 2022)

    Bodysnatcher – Bleed-Abide

    Bonnie Raitt – Just Like That…

    Bowling For Soup – Pop Drunk Snot Bread

    Brian May – Another World

    Bring Me The Horizon – 2004-2013 (Coloured) (RSD 2022)

    Buena Vista Social Club – Ahora Me Da Pena (Ep)

    Caliban – Dystopia

    Claire Rousay – Everything Perfect Is Already Here

    Cold Years – Goodbye To Misery

    Crystal Eyes – The Sweetness Restored

    Curse Of Lono – People In Cars

    David Bowie – Brilliant Adventure (RSD 2022)

    David Bowie – Toy E.P. (RSD 2022)

    David Pomahač – Neviditelný

    Devil Master – Ecstasies Of Never Ending Night

    Dorothy – Gifts From The Holy Ghost

    Electronic – Remix Mini Album (RSD 2022)

    Enzo Carella – Sfinge (Coloured)

    Erasers – Constant Connection

    Fer De Lance – The Hyperborean

    Fontaines D.C. – Skinty Fia

    Frightened Rabbit – Frightened Rabbit (EP) (Coloured)

    Frightened Rabbit – Pedestrian Verse

    Frightened Rabbit – State Hospital (Coloured)

    Georgia Harmer – Stay In Touch

    Gojira – Live At Brixton Academy (RSD 2022)

    Golden Smog – On Golden Smog (RSD 2022)

    Grabbitz – Time Isn’t Real

    Grateful Dead – Wembley Empire Pool, London, England 4/8/72 (RSD 2022)

    Hatchie – Giving The World Away

    Held By Trees – Solace

    Hex – Supermarket

    Hex – Ultrapop (Coloured)

    Chicago – Chicago At Carnegie Hall, April 9, 1971 (Live) (RSD 2022)

    Christy Moore – Ride On (Coloured) (RSD 2022)

    Ian Dury & The Blockheads – Ten More Turnips From The Tip / 20th Anniversary (RSD 2022)

    James Heather – Invisible Forces

    Jane Inc. – Faster Than I Can Take

    Joe Bonamassa – Ballad Of John Henry (Coloured)

    Joe Bonamassa – Live From The Royal Albert Hall

    Joe Bonamassa – You & Me (Coloured)

    Joni Mitchell – Blue Highlights (RSD 2022)

    Joshua Hedley – Neon Blue

    Kathryn Joseph – For You Who Are Wronged

    Madonna – Who’s That Girl / Causing A Commotion (35th Anniversary) (Coloured) (RSD 2022)

    Mike Oldfield – Tubular Bells II (Coloured) (RSD 2022)

    Mirror – The Day Bastard Leaders Die

    Motorhead – The Lost Tapes Vol. 2 (Coloured) (RSD 2022)

    Nick Cave & The Bad Seeds – Live Seeds (Coloured) (RSD 2022)

    Nick Mono – The Sun Won’t Stay After Summer (RSD 2022)

    Nils Frahm – Durton

    Nils Frahm – Electric Piano

    Nils Frahm – Streichelfisch

    Nothing But Thieves – Moral Panic (Coloured)

    Old Crow Medicine Show – Paint This Town

    Our Lady Peace – Spiritual Machines Ii

    Peter Tosh – Complete Captured Live (Coloured) (RSD 2022)

    Petr Janda – Asi se mi nebude chtít (Limitovaná edice s podpisem) (Supraphon)

    Petr Janda – Asi se mi nebude chtít (Supraphon)

    Pinkpantheress – To Hell With It (RSD 2022)

    Psychedelic Porn Crumpets – Night Gnomes

    Rick Astley – Whenever You Need Somebody (RSD 2022)

    Robert Ames & Ben Corrigan – Carbs

    Roger Eno – The Turning Year

    Různí – De-Lite Fully Soul (Coloured) (RSD 2022)

    Různí – Eurovision Song Contest Turin 2022

    S. Carey – Break Me Open

    Sepultura – Revolusongs (Picture Vinyl) (RSD 2022)

    Shankar Family & Friends – I Am Missing You (Coloured) (RSD 2022)

    Shinedown – Planet Zero

    Skull Fist – Paid In Full

    Slade – Ballzy (RSD 2022)

    Somali Yacht Club – The Space

    Speckmann Project – Fiends Of Emptiness

    Static Abyss – Labyrinth Of Veins

    Stevie Nicks – Bella Donna (RSD 2022)

    Stiff Little Fingers – BBC Live In Concert (Coloured) (RSD 2022)

    Taj Mahal & Ry Cooder – Get On Board

    Tatyana – Treat Me Right

    Tegan And Sara – Still Jealous (Coloured) (RSD 2022)

    The Damned – Strawberries (RSD 2022)

    The Doors – La Woman Sessions (RSD 2022)

    The Everly Brothers – Hey Doll Baby (Coloured) (RSD 2022)

    The Pretenders – Pretenders Ii

    The Pretenders – Pretenders

    The Proclaimers – Sunshine On Leith (RSD 2022)

    The Replacements – Unsuitable For Airplay (RSD 2022)

    Thomas Dolby – Hyperactive! (Coloured) (RSD 2022)

    Touraj – Me Without You, The Spring Without You

    Udo Dirkschneider – My Way

    Undeath – It’s Time… To Rise From The Grave

    Wardruna – Kvitravn – First Flight Of The White Raven

    Willie Nelson – Live At The Texas Opryhouse, 1974 (RSD 2022)

    Xentrix – Kin (Reedice 2022)



    EP:

    88Purppp – If Anything

    Blessing – The Girl Next Door

    Cannabis Corpse – The Weeding (Vinyl Reissue)

    Cosmos Island – Lost And Found

    Danny Dwyer – Losers

    Dee Holt – When I Close My Eyes

    Eddison & Luka – 1Up

    English Teacher – Polyawkward

    Green-House – Solar Editions

    Huntsmen – The Dying Pines

    Maria Lynn – Bad Habits

    Parader – Something The Dreamers Dream

    Renao – From The South

    Rozzi – Berry

    Ruby The Hatchet – Live At Earthquaker

    Sicksense – Kings Today

    Teddy Failure – I’m A Failure Pt. 1

    The Holy Rollercoasters – Odyssey II


    Reedice:

    Hex – Supermarket

    Hex – Ultrapop (Coloured)

    Jesus And Mary Chain – Damage And Joy

    Jesus And Mary Chain – Live At Barrowland

    Nils Frahm – Durton

    Nils Frahm – Electric Piano

    Nils Frahm – Streichelfisch

    Xentrix – For Whose Advantage?
    68061
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    Nové desky 16/2022 – od Bonnie Raitt přes Bowling For Soup po Petra Jandu

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    È tornato Gianluca Modanese con il singolo Nuvole (troppe cose), fuori per The Orchard e di cui oggi vi presentiamo su All Music Italia il videoclip in anteprima esclusiva.

    Gianluca Modanese è un cantautore e musicista nato a Cesena nel 1995. La sua carriera inizia nel 2014 quando inizia a produrre video cover condividendoli sui social network e su YouTube, dove raggiunge più di 15mila iscritti in pochi mesi.

    Grazie a questa popolarità si affaccia sul mercato discografico italiano pubblicando il suo primo singolo, intitolato Grazie, a cui fa seguito nel 2017 l’album auto prodotto, Universo Mobile. Ad oggi il suo maggio successo è il singolo Buonanotte, ti pensavo che conta quasi 4 milioni di ascolti solo su Spotify.

    Nel 2020 inizia la collaborazione con il produttore Steve Tarta con cui attualmente è al lavoro sul nuovo album di inediti. Le ultime pubblicazioni  sono del 2021, i singoli L’ultima volta (prima di dormire) e Settembre (dicono che).Brani che insieme raggiungono circa 3 milioni di ascolti sulle piattaforme digitali.

    Ad oggi, Gianluca Modanese vanta più di 25 milioni di ascolti totali, rappresentando l’esempio del cantautore “do it yourself”, che contando solo sui propri mezzi e attraverso il web è riuscito a raggiungere già importanti risultati. E ora è tempo di nuovo musica con Nuvole (troppe cose).

    Gianluca Modanese Nuvole (troppe cose)

    Il nuovo singolo è stato scritto e composto dallo stesso Gianluca e prodotto da Steve Tarta. Ecco come lo racconta il cantautore…


    Nuvole (troppe cose) è una canzone nata quasi per caso. Avevo già la melodia del ritornello pronta, poi un giorno parlando con una mia amica le ho chiesto di dirmi la prima frase che le veniva in mente e mi ha scritto “Le nuvole in treno” e da lì è nato tutto.

    L’ho scritta durante il lockdown e penso che rifletta molto quel periodo: non poter uscire per staccare la testa e quindi trovarsi faccia a faccia con i propri ricordi, rendendosi conto di avere troppe cose da scordare di una persona. Stare chiusi in casa e chiedersi dove sia lei, cosa stia facendo, e ricordare tutto quello che avete vissuto insieme.


    NUVOLE (TROPPE COSE) TESTO E VIDEO

    Il video è stato girato da Marco Mannini ad Amsterdam. Ecco come lo racconta Gianluca Modanese:

    Io e Marco Mannini stavamo cercando da settimane una location dove girare il video di “Nuvole”, ma non trovavamo nulla che ci rapisse.

    Poi all’improvviso mi ha detto che gli era venuta questa idea, un po’ pazza, di partire da un giorno all’altro per qualche città europea e girare il video lì. Sono subito stato d’accordo e abbiamo scelto Amsterdam perché, a differenza di altre città che avevamo valutato (Parigi, Londra, Berlino), rappresentava al meglio il messaggio della canzone: la voglia di dimenticare, di staccare la spina, di lasciarsi andare.

    È stata una esperienza particolare perché siamo partiti di notte, ad Amsterdam c’erano 0 gradi e vento a 60 km/h e abbiamo fatto tutto in meno di due giorni.
    Ma nonostante questo sono super soddisfatto del risultato finale perché credo che il video rispecchi perfettamente il mood della canzone.

    Cazzo che palle con ‘sta storia che ti penso
    È un po’ di giorni che non esco e non mi riconosco
    Prima va bene, dopo sto male
    Ho troppe cose da scordare di te

    Parlavi piano, e adesso è troppo tempo che non ci sentiamo
    E come stai? Bene
    Come sto? Male
    Ho troppe cose da scordare di te, di te, di te, di te

    Ma siamo un disco di Gazzelle fino a tarda notte
    Mi hai lasciato nel disordine
    Come i Levi’s che hai scordato qui da me
    Dove sei? Cosa fai? Come stai?
    Ma lo sai, le nuvole in treno ricordano te

    Io e te come whisky e coca
    Una brutta sbronza, l’acqua il giorno dopo
    Ho fatto un giro in me stesso e poi mi sono perso
    C’eri solo tu, non so dov’era il resto

    Ora è troppo tardi per ricominciare
    Dirci “è tutto a posto” e dopo litigare
    Cerco ancora scuse per dimenticare
    Ti verrò a cercare solo per stare un po’ male, un po’ bene
    Non so più dove scappare
    Ho troppe cose da scordare, troppe cose da scordare

    Ma siamo un disco di Gazzelle, fino a tarda notte
    Mi hai lasciato nel disordine
    Come i Levi’s che hai scordato qui da me
    Dove sei? Cosa fai? Come stai?
    Ma lo sai, le nuvole in treno ricordano te

    Ma siamo un disco di Gazzelle, fino a tarda notte
    Mi hai lasciato nel disordine
    Come i Levi’s che hai scordato qui da me
    Dove sei? Cosa fai? Come stai?
    Ma lo sai, le nuvole in treno ricordano te

    Non sto bene, non sto male, non so più dove scappare
    Ho troppe cose da scordare, troppe cose da scordare
    Non sto bene, non sto male, non so più dove scappare
    Ho troppe cose da scordare, troppe cose da scordare

     

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    Anteprima video: Gianluca Modanese racconta la difficoltà di dimenticare una persona in “Nuvole (troppe cose)

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    È tornato Gianluca Modanese con il singolo Nuvole (troppe cose), fuori per The Orchard e di cui oggi vi presentiamo su All Music Italia il videoclip in anteprima esclusiva.

    Gianluca Modanese è un cantautore e musicista nato a Cesena nel 1995. La sua carriera inizia nel 2014 quando inizia a produrre video cover condividendoli sui social network e su YouTube, dove raggiunge più di 15mila iscritti in pochi mesi.

    Grazie a questa popolarità si affaccia sul mercato discografico italiano pubblicando il suo primo singolo, intitolato Grazie, a cui fa seguito nel 2017 l’album auto prodotto, Universo Mobile. Ad oggi il suo maggio successo è il singolo Buonanotte, ti pensavo che conta quasi 4 milioni di ascolti solo su Spotify.

    Nel 2020 inizia la collaborazione con il produttore Steve Tarta con cui attualmente è al lavoro sul nuovo album di inediti. Le ultime pubblicazioni  sono del 2021, i singoli L’ultima volta (prima di dormire) e Settembre (dicono che).Brani che insieme raggiungono circa 3 milioni di ascolti sulle piattaforme digitali.

    Ad oggi, Gianluca Modanese vanta più di 25 milioni di ascolti totali, rappresentando l’esempio del cantautore “do it yourself”, che contando solo sui propri mezzi e attraverso il web è riuscito a raggiungere già importanti risultati. E ora è tempo di nuovo musica con Nuvole (troppe cose).

    Gianluca Modanese Nuvole (troppe cose)

    Il nuovo singolo è stato scritto e composto dallo stesso Gianluca e prodotto da Steve Tarta. Ecco come lo racconta il cantautore…


    Nuvole (troppe cose) è una canzone nata quasi per caso. Avevo già la melodia del ritornello pronta, poi un giorno parlando con una mia amica le ho chiesto di dirmi la prima frase che le veniva in mente e mi ha scritto “Le nuvole in treno” e da lì è nato tutto.

    L’ho scritta durante il lockdown e penso che rifletta molto quel periodo: non poter uscire per staccare la testa e quindi trovarsi faccia a faccia con i propri ricordi, rendendosi conto di avere troppe cose da scordare di una persona. Stare chiusi in casa e chiedersi dove sia lei, cosa stia facendo, e ricordare tutto quello che avete vissuto insieme.


    NUVOLE (TROPPE COSE) TESTO E VIDEO

    Il video è stato girato da Marco Mannini ad Amsterdam. Ecco come lo racconta Gianluca Modanese:

    Io e Marco Mannini stavamo cercando da settimane una location dove girare il video di “Nuvole”, ma non trovavamo nulla che ci rapisse.

    Poi all’improvviso mi ha detto che gli era venuta questa idea, un po’ pazza, di partire da un giorno all’altro per qualche città europea e girare il video lì. Sono subito stato d’accordo e abbiamo scelto Amsterdam perché, a differenza di altre città che avevamo valutato (Parigi, Londra, Berlino), rappresentava al meglio il messaggio della canzone: la voglia di dimenticare, di staccare la spina, di lasciarsi andare.

    È stata una esperienza particolare perché siamo partiti di notte, ad Amsterdam c’erano 0 gradi e vento a 60 km/h e abbiamo fatto tutto in meno di due giorni.
    Ma nonostante questo sono super soddisfatto del risultato finale perché credo che il video rispecchi perfettamente il mood della canzone.

    Cazzo che palle con ‘sta storia che ti penso
    È un po’ di giorni che non esco e non mi riconosco
    Prima va bene, dopo sto male
    Ho troppe cose da scordare di te

    Parlavi piano, e adesso è troppo tempo che non ci sentiamo
    E come stai? Bene
    Come sto? Male
    Ho troppe cose da scordare di te, di te, di te, di te

    Ma siamo un disco di Gazzelle fino a tarda notte
    Mi hai lasciato nel disordine
    Come i Levi’s che hai scordato qui da me
    Dove sei? Cosa fai? Come stai?
    Ma lo sai, le nuvole in treno ricordano te

    Io e te come whisky e coca
    Una brutta sbronza, l’acqua il giorno dopo
    Ho fatto un giro in me stesso e poi mi sono perso
    C’eri solo tu, non so dov’era il resto

    Ora è troppo tardi per ricominciare
    Dirci “è tutto a posto” e dopo litigare
    Cerco ancora scuse per dimenticare
    Ti verrò a cercare solo per stare un po’ male, un po’ bene
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    Ho troppe cose da scordare, troppe cose da scordare

    Ma siamo un disco di Gazzelle, fino a tarda notte
    Mi hai lasciato nel disordine
    Come i Levi’s che hai scordato qui da me
    Dove sei? Cosa fai? Come stai?
    Ma lo sai, le nuvole in treno ricordano te

    Ma siamo un disco di Gazzelle, fino a tarda notte
    Mi hai lasciato nel disordine
    Come i Levi’s che hai scordato qui da me
    Dove sei? Cosa fai? Come stai?
    Ma lo sai, le nuvole in treno ricordano te

    Non sto bene, non sto male, non so più dove scappare
    Ho troppe cose da scordare, troppe cose da scordare
    Non sto bene, non sto male, non so più dove scappare
    Ho troppe cose da scordare, troppe cose da scordare

     

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    Anteprima video: Gianluca Modanese racconta la difficoltà di dimenticare una persona in “Nuvole (troppe cose)

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    Pregavam as más línguas do reino digital que o disco deve padecer para sempre, dando lugar apenas ao streaming. O que os inimigos do vinil e seus derivados esféricos não contavam mesmo era com a resistência do Record Store Day, que permanece intacto em prol das lojas independentes anualmente desde 2007.

    Na edição deste ano, marcada para acontecer em 23 de abril, os aficionados pela música em seu estado mais puro voltarão a ser brindados com uma série de lançamentos que só podem ser adquiridos no ambiente físico dos participantes do RSD.

    Para abrir o apetite, o Music Non Stop relacionou vinis especiais que chegam para manter acesa a chama dos colecionadores.

    Então, posicione o braço de seu toca-discos no groove da bolacha e boa diversão!

     

    bjorkdiscos2

     

    BLUR

    Bustin’ + Dronin’

    Blur - Blustin + Dronin

    Eis a chance de colocar as mãos na versão em vinil duplo de uma compilação originalmente lançada apenas no Japão, com pouquíssimas cópias disponíveis em CD no Reino Unido e Estados Unidos.

    Bustin’ + Dronin’ traz no recheio remixes incríveis de Blur, o quinto trabalho da banda inglesa, produzido em 1997.

    Destaque para o remix de “Beetlebum” preparado por Moby e “On Your Own” (Crouch End Broadway Mix). Apenas 6 mil unidades do álbum foram prensadas para este Record Store Day.

     

    DAVID BOWIE

    The Brilliant Adventure EP 

    David Bowie - Brilliant Live Adventures
    Se nunca será possível matar a saudade do Camaleão, então a saída é mergulhar fundo em seu legado. 

    The Brilliant Adventure EP é o destaque entre os dois lançamentos exclusivos da Record Store Day 2022, que chega tanto em vinil como em CD.

    Quem girar os disquinhos irão ouvir a versão original de “I’m Afraid Of Americans”, gravada durante as sessões de 1.Outside (antecessor de Earthling), com participação de Brian Eno, além de um mix alternativo de “I Have Not Been To Oxford Town”, da mesma safra.

    Completam o EP, as performances ao vivo de “A Small Plot of Land” e “My Death”, ambas do New York Shakespeare Festival (setembro 1995).

      

    FOO FIGHTERS

    Making a Fire

     

    Certamente, nenhuma alma ainda assimilou a partida de Taylor Hawkins. A única forma de sacramentar sua imortalidade é permanecer fiel ao som que ele amava fazer e viver o luto, ainda que seja em um single especial em vinil que traz remontagens de faixas lançadas no mais recente disco do FF, Medicine at Midnight.

    “Making a Fire” aparece aqui com produção do mago inglês, Mark Ronson, enquanto o lado B – “Chasing Birds” – foi revisitado pela Preservation Jazz Band, de Nova Orleans.

    RAMONES

    The Sire Albums (1981-1989)

    Ramones Sire Years

    Além da chance de contar 1 – 2 – 3- -4 e apanhar de uma só vez em vinil de alta qualidade os LPs Pleasant Dreams, Subterranean Jungle, Too Tough To Die, Animal Boy, Halfway To Sanity e Brain Drain, os discípulos da banda do Queens ainda ganham como bônus em um disco extra uma coleção de raridades (por enquanto, mantidas em segredo).

     

    DEVO

    Oh, No! It’s Devo (40th Anniversary Edition)

    devo oh no! it's devo

    Lançada em 1982, esta produção de Roy Thomas Baker (Famoso mundialmente por suas parcerias com o Queen) revolucionou o som da banda americana com as texturas mais eletrônicas dos singles “That’s Good” e “Peek-a-Boo”, acionando o boom da New Wave no cenário norte-americano.

    A edição de 40 anos do álbum chega em vinil picture e apenas 4 mil unidades prensadas, exclusivamente para o RSD 2022.

     

    NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS

    Magic Secrets 2022

    Noel Galagher High Flying Birds

    Enquanto Noel prepara seu quarto disco solo em seu recém-construído estúdio em Londres, o eterno guitarrista-compositor do Oasis oferece a oportunidade de adquirir um single com duas demos inéditas em qualquer formato físico. 

    São elas, duas canções liberadas apenas digitalmente em canais de streaming nos reveillons de 2021 e 2022, respectivamente: “We’re Gonna Get There In The End” e “Trying To Find A World That’s Been And Gone: Part 1”. 

     

    KIRK HAMETT

    Portals

    kirk hammet portals

    Quatro décadas de serviço a um dos maiores grupos de metal de todos os tempos é tempo suficiente para justificar o primeiro solo de Kirk Hamett. 

    Sendo assim, o RSD 2022 abre espaço para o vinil exclusivo do EP Portals, que porta quatro músicas inéditas do guitarrista do Metallica:  “Maiden and the Monster”, “The Jinn”, “High Plains Drifter” e “The Incantation”.

     

    JOAN JETT & THE BLACKHEARTS

    Acoustics

     

    Essas meninas são elétricas. Justamente por isso, Acoustics se torna indispensável por trazer Joan Jett & The Blackhearts desplugadas pela primeira vez. A nova bolachinha do RSD 2022 brinda os fãs das rebeldes americanas com oito performances, sendo cinco delas inéditas.

    Confira o conteúdo completo do EP:

    LADO A:

    1. “You Drive Me Wild”
    2. “You Don’t Know What You’ve Got”
    3. “School Days”
    4. “Good Music”

    LADO B:

    1. “Fresh Start”
    2. “I Hate Myself For Loving You”
    3. “Androgynous – Live in Los Angeles”
    4. “Bad Reputation – Live in Los Angeles”

     

    JONI MITCHELL

    Blue Highlights

    joni mitchel blue highlights

    Responsável por arrancar suspiros de gerações (incluindo a jovem Emilia Jones, que ganhou elogios de Mitchell por sua versão de “Both Sides Now” no filme vencedor do Oscar 2022), a artista canadense se destaca no RSD com a compilação de outtakes de Blue – álbum seminal que completou 50 anos em 2021.

    No tracklist, versões de clássicos como “A Case Of You”, “Hunter” e “Urge For Going”.

     

    JESUS JONES

    Scratched – Unreleased Rare Tracks & Remixes

    Jesus Jones

    Nos primeiros anos da MTV no Brasil, os britânicos do Jesus Jones cativaram um público fiel, graças ao megahit “Right Here, Right Now”, extraída do segundo disco, Doubt (1991).

    Para quem continuou fã da banda, eis a oportunidade de apostar em um vinil com versões raras e remixes, incluindo versões de “Real Real Real” e de sua própria canção-assinatura, “Right Here, Right Now”.

     

    THE LUMINEERS

    Bright Side: Bonus Tracks

    The Lumineers - Brighside

    Para celebrar o 1º lugar nas paradas atingido por seu quarto disco de estúdio, a dupla folk de Denver decidiu presentear os fãs com quatro faixas bônus.  

    O vinil de 10 polegadas traz versões acústicas de “A.M”, da faixa-título, além de “Just Like Heaven” (cover do The Cure) e a inédita “Little Sound”.

     

    MELANIE C

    Northern Star

    Melanie C - Northern Star

    A ex-Spice Girl escolheu seu álbum de maior sucesso para celebrar a RSD deste ano. Lançado originalmente em 1999, Northern Star atraiu mais de 2.5 milhões de fãs, motivados pelos hits “I Turn To You”, “Northern Star” e “Goin’ Down”.

    No vinil duplo, destaque para as faixas extras do Lado C: “Never Be The Same” [Single Mix], “I Turn To You” [Hex Hector Radio Mix] e “Follow Me”, a parceria de Melanie com Bryan Adams.

     

    ULTRAVOX

    Ultravox! Live at the Rainbow 1977

    Ultravox - Live At The Rainbow

    Em 2022, este histórico show do Ultravox no Rainbow Theatre completou 45 anos. O presente para os fãs da banda londrina chega no RSD, com o debut em vinil do álbum gravado em fevereiro de 1977.

    Além das faixas originais, o Ultravox optou por acrescentar as três músicas da performance que tinham sido cortadas na sala de edição: “I Came Back Here to Meet You”, “T.V. Orphans” e “I Won’t Play Your Game”.

     

    SEPULTURA

    Revolusongs

    Sepultura Revolusongs

    Aclamada mais fora do Brasil do que em sua própria casa, o Sepultura está de volta ao Record Store Day com um EP em vinil picture disc contendo sete das oito faixas de Revolusongs. Originalmente lançado em 2002 nos mercados brazuca e japonês, o disco de covers omite Enter Sandman, do Metallica.

    LADO A 1. Messiah (Hellhammer) 2. Angel (Massive Attack) 3. Black Steel In The Hour Of Chaos (Public Enemy)

    LADO B 1. Mongoloid (Devo) 2. Mountain Song (Jane’s Addiction) 3. Bullet The Blue Sky (U2) 4. Piranha (Exodus)

     

    ALICE IN CHAINS

    We Die Young

    Alice in Chains - We Die Young

    Antes de estourar com o incrível Facelift, o Alice In Chains deu seus primeiros passos no território grunge em julho de 1990 com um EP promocional, que agora ganha remasterização das mãos do mestre Bob Ludwig. O destaque de We Die Young é “Killing Yourself”, faixa exclusiva deste lançamento.

     

    claudio dirani

    Claudio Dirani

    Claudio D.Dirani é jornalista com mais de 25 anos de palcos e autor de MASTERS: Paul McCartney em discos e canções e Na Rota da BR-U2.

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    Selecionamos 15 lançamentos em vinil exclusivos do Record Store Day

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    Pregavam as más línguas do reino digital que o disco deve padecer para sempre, dando lugar apenas ao streaming. O que os inimigos do vinil e seus derivados esféricos não contavam mesmo era com a resistência do Record Store Day, que permanece intacto em prol das lojas independentes anualmente desde 2007.

    Na edição deste ano, marcada para acontecer em 23 de abril, os aficionados pela música em seu estado mais puro voltarão a ser brindados com uma série de lançamentos que só podem ser adquiridos no ambiente físico dos participantes do RSD.

    Para abrir o apetite, o Music Non Stop relacionou vinis especiais que chegam para manter acesa a chama dos colecionadores.

    Então, posicione o braço de seu toca-discos no groove da bolacha e boa diversão!

     

    bjorkdiscos2

     

    BLUR

    Bustin’ + Dronin’

    Blur - Blustin + Dronin

    Eis a chance de colocar as mãos na versão em vinil duplo de uma compilação originalmente lançada apenas no Japão, com pouquíssimas cópias disponíveis em CD no Reino Unido e Estados Unidos.

    Bustin’ + Dronin’ traz no recheio remixes incríveis de Blur, o quinto trabalho da banda inglesa, produzido em 1997.

    Destaque para o remix de “Beetlebum” preparado por Moby e “On Your Own” (Crouch End Broadway Mix). Apenas 6 mil unidades do álbum foram prensadas para este Record Store Day.

     

    DAVID BOWIE

    The Brilliant Adventure EP 

    David Bowie - Brilliant Live Adventures
    Se nunca será possível matar a saudade do Camaleão, então a saída é mergulhar fundo em seu legado. 

    The Brilliant Adventure EP é o destaque entre os dois lançamentos exclusivos da Record Store Day 2022, que chega tanto em vinil como em CD.

    Quem girar os disquinhos irão ouvir a versão original de “I’m Afraid Of Americans”, gravada durante as sessões de 1.Outside (antecessor de Earthling), com participação de Brian Eno, além de um mix alternativo de “I Have Not Been To Oxford Town”, da mesma safra.

    Completam o EP, as performances ao vivo de “A Small Plot of Land” e “My Death”, ambas do New York Shakespeare Festival (setembro 1995).

      

    FOO FIGHTERS

    Making a Fire

     

    Certamente, nenhuma alma ainda assimilou a partida de Taylor Hawkins. A única forma de sacramentar sua imortalidade é permanecer fiel ao som que ele amava fazer e viver o luto, ainda que seja em um single especial em vinil que traz remontagens de faixas lançadas no mais recente disco do FF, Medicine at Midnight.

    “Making a Fire” aparece aqui com produção do mago inglês, Mark Ronson, enquanto o lado B – “Chasing Birds” – foi revisitado pela Preservation Jazz Band, de Nova Orleans.

    RAMONES

    The Sire Albums (1981-1989)

    Ramones Sire Years

    Além da chance de contar 1 – 2 – 3- -4 e apanhar de uma só vez em vinil de alta qualidade os LPs Pleasant Dreams, Subterranean Jungle, Too Tough To Die, Animal Boy, Halfway To Sanity e Brain Drain, os discípulos da banda do Queens ainda ganham como bônus em um disco extra uma coleção de raridades (por enquanto, mantidas em segredo).

     

    DEVO

    Oh, No! It’s Devo (40th Anniversary Edition)

    devo oh no! it's devo

    Lançada em 1982, esta produção de Roy Thomas Baker (Famoso mundialmente por suas parcerias com o Queen) revolucionou o som da banda americana com as texturas mais eletrônicas dos singles “That’s Good” e “Peek-a-Boo”, acionando o boom da New Wave no cenário norte-americano.

    A edição de 40 anos do álbum chega em vinil picture e apenas 4 mil unidades prensadas, exclusivamente para o RSD 2022.

     

    NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS

    Magic Secrets 2022

    Noel Galagher High Flying Birds

    Enquanto Noel prepara seu quarto disco solo em seu recém-construído estúdio em Londres, o eterno guitarrista-compositor do Oasis oferece a oportunidade de adquirir um single com duas demos inéditas em qualquer formato físico. 

    São elas, duas canções liberadas apenas digitalmente em canais de streaming nos reveillons de 2021 e 2022, respectivamente: “We’re Gonna Get There In The End” e “Trying To Find A World That’s Been And Gone: Part 1”. 

     

    KIRK HAMETT

    Portals

    kirk hammet portals

    Quatro décadas de serviço a um dos maiores grupos de metal de todos os tempos é tempo suficiente para justificar o primeiro solo de Kirk Hamett. 

    Sendo assim, o RSD 2022 abre espaço para o vinil exclusivo do EP Portals, que porta quatro músicas inéditas do guitarrista do Metallica:  “Maiden and the Monster”, “The Jinn”, “High Plains Drifter” e “The Incantation”.

     

    JOAN JETT & THE BLACKHEARTS

    Acoustics

     

    Essas meninas são elétricas. Justamente por isso, Acoustics se torna indispensável por trazer Joan Jett & The Blackhearts desplugadas pela primeira vez. A nova bolachinha do RSD 2022 brinda os fãs das rebeldes americanas com oito performances, sendo cinco delas inéditas.

    Confira o conteúdo completo do EP:

    LADO A:

    1. “You Drive Me Wild”
    2. “You Don’t Know What You’ve Got”
    3. “School Days”
    4. “Good Music”

    LADO B:

    1. “Fresh Start”
    2. “I Hate Myself For Loving You”
    3. “Androgynous – Live in Los Angeles”
    4. “Bad Reputation – Live in Los Angeles”

     

    JONI MITCHELL

    Blue Highlights

    joni mitchel blue highlights

    Responsável por arrancar suspiros de gerações (incluindo a jovem Emilia Jones, que ganhou elogios de Mitchell por sua versão de “Both Sides Now” no filme vencedor do Oscar 2022), a artista canadense se destaca no RSD com a compilação de outtakes de Blue – álbum seminal que completou 50 anos em 2021.

    No tracklist, versões de clássicos como “A Case Of You”, “Hunter” e “Urge For Going”.

     

    JESUS JONES

    Scratched – Unreleased Rare Tracks & Remixes

    Jesus Jones

    Nos primeiros anos da MTV no Brasil, os britânicos do Jesus Jones cativaram um público fiel, graças ao megahit “Right Here, Right Now”, extraída do segundo disco, Doubt (1991).

    Para quem continuou fã da banda, eis a oportunidade de apostar em um vinil com versões raras e remixes, incluindo versões de “Real Real Real” e de sua própria canção-assinatura, “Right Here, Right Now”.

     

    THE LUMINEERS

    Bright Side: Bonus Tracks

    The Lumineers - Brighside

    Para celebrar o 1º lugar nas paradas atingido por seu quarto disco de estúdio, a dupla folk de Denver decidiu presentear os fãs com quatro faixas bônus.  

    O vinil de 10 polegadas traz versões acústicas de “A.M”, da faixa-título, além de “Just Like Heaven” (cover do The Cure) e a inédita “Little Sound”.

     

    MELANIE C

    Northern Star

    Melanie C - Northern Star

    A ex-Spice Girl escolheu seu álbum de maior sucesso para celebrar a RSD deste ano. Lançado originalmente em 1999, Northern Star atraiu mais de 2.5 milhões de fãs, motivados pelos hits “I Turn To You”, “Northern Star” e “Goin’ Down”.

    No vinil duplo, destaque para as faixas extras do Lado C: “Never Be The Same” [Single Mix], “I Turn To You” [Hex Hector Radio Mix] e “Follow Me”, a parceria de Melanie com Bryan Adams.

     

    ULTRAVOX

    Ultravox! Live at the Rainbow 1977

    Ultravox - Live At The Rainbow

    Em 2022, este histórico show do Ultravox no Rainbow Theatre completou 45 anos. O presente para os fãs da banda londrina chega no RSD, com o debut em vinil do álbum gravado em fevereiro de 1977.

    Além das faixas originais, o Ultravox optou por acrescentar as três músicas da performance que tinham sido cortadas na sala de edição: “I Came Back Here to Meet You”, “T.V. Orphans” e “I Won’t Play Your Game”.

     

    SEPULTURA

    Revolusongs

    Sepultura Revolusongs

    Aclamada mais fora do Brasil do que em sua própria casa, o Sepultura está de volta ao Record Store Day com um EP em vinil picture disc contendo sete das oito faixas de Revolusongs. Originalmente lançado em 2002 nos mercados brazuca e japonês, o disco de covers omite Enter Sandman, do Metallica.

    LADO A 1. Messiah (Hellhammer) 2. Angel (Massive Attack) 3. Black Steel In The Hour Of Chaos (Public Enemy)

    LADO B 1. Mongoloid (Devo) 2. Mountain Song (Jane’s Addiction) 3. Bullet The Blue Sky (U2) 4. Piranha (Exodus)

     

    ALICE IN CHAINS

    We Die Young

    Alice in Chains - We Die Young

    Antes de estourar com o incrível Facelift, o Alice In Chains deu seus primeiros passos no território grunge em julho de 1990 com um EP promocional, que agora ganha remasterização das mãos do mestre Bob Ludwig. O destaque de We Die Young é “Killing Yourself”, faixa exclusiva deste lançamento.

     

    claudio dirani

    Claudio Dirani

    Claudio D.Dirani é jornalista com mais de 25 anos de palcos e autor de MASTERS: Paul McCartney em discos e canções e Na Rota da BR-U2.

    We wish to give thanks to the author of this write-up for this awesome material

    Selecionamos 15 lançamentos em vinil exclusivos do Record Store Day

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    Deska “2112” přinesla kapele Rush fenomenální úspěch. Nahrávací společností téměř odepsaní muzikanti najednou dostali křídla a s novým impulsem se pustili do dalších vesmírných projektů. Pomalu stoupali k pomyslnému Olympu. Dosáhli ho v roce 1981 albem “Moving Pictures”. Zejména o něm bude druhá část našeho článku.


    Kýžený úspěch nahrávky “2112” vytyčil pánům z Rush cestu nejen k úspěchu, ale zároveň je nechtíc na nějaký čas uzavřel do jakési tvůrčí, myšlenkové i hudební kazajky. Kolekce “A Farewell to Kings” z roku 1977 byla velmi příjemným, nezávislým, leč koncepčním pokračováním předchozího elpíčka. Byť částečně opakovala jeho schéma, hudebně i výrazově se od něj přece jen lišila. Místo kratších hardrockových písní přibývaly techničtější a delší kompozice.

    Vše vyvrcholilo na následující “Hemispheres” (1978), která uzavírá pomyslnou sci-fi trilogii. Tuto desku lze jak zvukově, tak tematicky považovat za dvojče té předchozí. Lze tak říci, že skupina až příliš propadla snaze plnit přání svých fanoušků, kteří po ní neustále žádali další a další pokračovaní “2112”. Ve snaze vyhovět se však ze skladeb začala postupně vytrácet originalita a nápaditost. Muzikanti jako by se ocitli na slepé koleji.


    © James Borneman

    Čerstvý vítr přinesla až následující “Permanent Waves”, Nahrávka z ledna 1980 je pravděpodobně tím nejlepším krokem, kterým Rush mohli vstoupit do osmdesátek. Tvorbu zjednodušili, zároveň ale ctili svou typickou melodičnost a instrumentální preciznost. Díky tomu si zachovali svou do té doby známou tvář. Obohatili ji lehkým, vzdušným až krystalickým zvukem. A tady začíná i příběh “Moving Pictures”.

    V červnu 1980 ukončila kapela desetiměsíční turné k aktuálnímu albu a podle producenta Terryho Browna měl následovat dvouletý plán vyplněný pauzou a vydáním druhého živáku. Jenže vše vzalo za své. Hudebníci zopakovali postup skládání nové hudby právě z tvorby “2112” – začali tvořit během zvukových zkoušek. Bubeník Neal Peart byl z nových nápadů natolik unešený, že svým nadšením pobláznil i své parťáky Geddyho Leea a Alexe Lifesona, A ti místo vyhlíženého odpočinku začali tvrdě makat na materiálu pro následující kolekci. Za pravdu jim dal koproducent s tím, že i jemu se zdály skici kompozic natolik zajímavé, že své plány škrtnul.

    Alex Lifeson 1981
    © James Borneman

    Po krátké pauze v červenci téhož roku došlo ve Phase One Studios v Torontu ke spolupráci s rockery Max Webster. Výsledkem byla skladba “Battle Scar” na jejich album “Universal Juveniles”. Při té příležitosti padla i myšlenka na další kooperaci s jejich textařem Pyem Doboisem, vznikly tak základy k songu “Tom Sawyer” (později v průběhu kariéry Rush i k dalším). Ten se později stal otvírákem celé novinky.

    Poté se pánové přestěhovali do Stony Lake v Ontáriu, aby zde čerstvé kusy nazkoušeli a dopilovali. Zde se jako první zrodila dvojdílná skladba “The Camera Eye”. Po ní zmíněný “Tom Sawyer”, “Red Barchetta”, “YYZ” a “Limelight”. Následoval návrat do Phase One Studios a natáčení demo verzí. Hned dvě z nich si prošly křtem ohněm v podobě živého hraní během zmíněného turné.

    0

    Ostré práce započaly v říjnu a listopadu v Le Studio Morin Heights v Quebecu. Jestliže od “2112” Rush záměrně střídali různá studia, která jim umožňovala se zvukově posunout dále, pak tady mohli být v sedmém nebi. Tohle místo bylo vybaveno digitálním 48stopým mixážním strojem. Bylo nutno nejen prozkoumat jeho možnosti, ale zejména se seznámit s jeho obsluhou. Nahrávka, která měla vzniknout, bude jejich a producentův první plně digitální počin.

    Byla pořizována duplicitně. První záznam na pás, ten druhý se dubloval a ukládal do jakéhosi skladu. To proto, že pokud by se ten původní častým přehráváním určitých pasáží poškodil, byl tu záložní, navíc s maximální zvukovou kvalitou.

    Rush 1981 live
    © James Borneman

    Quebecké studio umožnilo i další kouzla. Jedním z nich bylo experimentální použití zónového směrového mikrofonu snímajícího přímý zvuk bez nežádoucího dozvuku. Producent ho připevnil bubeníkovi na hruď. Výsledek byl ohromující. Takto zachycený záznam povýšil atmosféru nahrávky a činil ji čistější a zároveň hutnější. Tuto akci mimochodem zachycuje videoklip k “Vital Signs”. Muzikanti byli takoví hračičkové a sound se jim natolik zalíbil, že (i kvůli poškození tohoto zařízení) natáčení neplánovaně prodloužili o celé tři týdny.

    “Byla to krásná doba,” říká o tehdejším tvoření kytarista Alex Lifeson

    Jak už bylo u Rush zvykem, ve studiu testovali různé nástroje, aby svojí zvukovou povahou nejlépe zapadaly do jednotlivých kompozic. Například v úvodní “Tom Sawyer” poprvé Geddy použil baskytaru Fender Jazz Bass z roku 1972, která poskytovala údernější basy ve spodním rejstříku oproti jím používaným Rickenbackerem 4001. Práce na songu trvala den a půl a ony signifikantní party syntetizátoru byly údajně málem zapomenuty. Vznikaly právě při improvizaci Leeho s Peartem během zmíněných zvukových zkoušek.

    Za zmínku stojí rovněž příběhy vzniku jednotlivých skladeb. Některé se rodily poměrně snadno, jiné naopak zakopávaly o banální denní situace. Tam, kde se zdá kytarové sólo složité, kytarista Lifeson popisuje: “Přišlo náhle, na sóla se nijak zvlášť nepřipravuji. Prostě to tak přijde, mnohdy možná během dvou až tří frekvencí.” Což je příklad úvodního kusu.

    Rush Moving
    © James Borneman

    I “Red Barchetta” šla v celku snadno a řídila se textem bubeníka Neila o prazvláštním propojení automobilismu s orwelovským tématem. Následující instrumentálka “YYZ”, lehce se odkazující na “La Villa Strangiato” z předchozí řadovky, zaujme svojí úderností a zároveň krátkostí. YYZ je IATA identifikační kód letiště Toronto Pearson. Vzhledem k nefunkčnosti standardního letového naváděcího systému se používá v Morseově kódu. Když kapela při jednom z leteckých návratů domů onen rytmus zaslechla, zalíbil se jí natolik, že jej použila do uvedené písně. Ta v zhuštěné formě představuje technickou a hudební vyspělost jejích členů a především cit pro to napsat krátkou a údernou instrumentálku.

    “-. — / -. — / –.., neskutečné! Tohle se nám podařilo zachytit a vzniklo z toho skvělé intro do naší skladby. Úžasný Geddyho nápad.” Lifeson

    Po smutku z lidského odcizení (“Limelight”), které sláva a pobyt na koncertních šňůrách přináší, přichází mírně koncepční “The Camera Eyes” s následující “Witch Hunt”. Kompozice světlem a energií protkané. Dvojdílná píseň “The Camera Eyes” představuje rozdílnou živost New Yorku a Londýna, je z ní cítit puls a neuvěřitelný feeling. Propojení s následující “Witch Hunt” (ta je součástí cyklu “Fear”, jenž se objevuje na následujících albech), jen celou složitou skladbu podtrhuje a dodává jí na síle.

    Vznik její úvodní směsice hlasů a ruchů je pak spíše úsměvnou historkou. Členové skupiny se společně s dalšími techniky a lahví skotské vydali do ulic města, aby ony ambientní zvuky města natočili a podpořili svými hlasy. S přibývajícím časem a alkoholem ale vniklo to, co vzniklo, a nakonec to použili.

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    Samotná “Vital Signs” už působí jako odlehčení desky. Byť opakuje tentýž reggae prvek, ovlivněný samotnými novovlnnými The Police, který Geddy & spol. použili poprvé ve skladbě “The Spirit of Radio” na albu “Permanent Waves”. Je již jen jakousi poslední barvičkou z paletky, kterou zbývalo onu kolekci došperkovat, a pokud k tomu přičteme nápaditý a významový obal přesouvajících se obrazů, na kterých je Johanka z Arku, psi hrající poker a již známé logo kapely – Starman -, dostáváme

    Rush Moving Pictures kolekce 40 let
    © Rush

    skutečně výjimečné dílo.

    To potvrdily i skvělé prodeje, které na sebe nenechaly dlouho čekat. Skupina dobývala jednu metou za druhou. Název čerstvé řadovky se objevoval všech možných anketách a stoupal výš a výš. Rush dosáhli svého maxima a byli přijati plnohodnotně do extraligy jak tvrdé výrazové muziky, tak mezi úspěšné progresivně laděné formace. Olymp byl dobyt. O významnosti “Moving Pictures” svědčí i výpravný boxset, který band vydává ke čtyřicátému výročí od vydání.

    Byť mezi tituly “2112” a “Moving Pictures” zeje díra času, kapele se podařilo ji zacelit nejen skvělými songy, ale zároveň jejich kvalitu neustále zvyšovat. Samozřejmě existují posluchači, kteří budou upřednostňovat tu či onu desku, za poslech ovšem rozhodně stojí obě. Právem jsou v žebříčku alb, která byste měli slyšet. Záměrně neuvádím ono proklamované “než zemřete”, neboť si myslím, že slyšet je jen jednou je zatraceně málo.

    0vpbh

    Detailní pohled do zákulisí vzniku desek “2112” a “Moving Pictures” nabízí další díl cyklu televize BBC Slavná alba, který odvysílala ČT art v pátek 22. dubna. 67389

    We would like to thank the writer of this post for this remarkable content

    SLAVNá ALBA: “2112” a “Moving Pictures”: dva milníky tvorby skupiny Rush, které by vás neměly minout (druhá část)

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    Deska “2112” přinesla kapele Rush fenomenální úspěch. Nahrávací společností téměř odepsaní muzikanti najednou dostali křídla a s novým impulsem se pustili do dalších vesmírných projektů. Pomalu stoupali k pomyslnému Olympu. Dosáhli ho v roce 1981 albem “Moving Pictures”. Zejména o něm bude druhá část našeho článku.


    Kýžený úspěch nahrávky “2112” vytyčil pánům z Rush cestu nejen k úspěchu, ale zároveň je nechtíc na nějaký čas uzavřel do jakési tvůrčí, myšlenkové i hudební kazajky. Kolekce “A Farewell to Kings” z roku 1977 byla velmi příjemným, nezávislým, leč koncepčním pokračováním předchozího elpíčka. Byť částečně opakovala jeho schéma, hudebně i výrazově se od něj přece jen lišila. Místo kratších hardrockových písní přibývaly techničtější a delší kompozice.

    Vše vyvrcholilo na následující “Hemispheres” (1978), která uzavírá pomyslnou sci-fi trilogii. Tuto desku lze jak zvukově, tak tematicky považovat za dvojče té předchozí. Lze tak říci, že skupina až příliš propadla snaze plnit přání svých fanoušků, kteří po ní neustále žádali další a další pokračovaní “2112”. Ve snaze vyhovět se však ze skladeb začala postupně vytrácet originalita a nápaditost. Muzikanti jako by se ocitli na slepé koleji.


    © James Borneman

    Čerstvý vítr přinesla až následující “Permanent Waves”, Nahrávka z ledna 1980 je pravděpodobně tím nejlepším krokem, kterým Rush mohli vstoupit do osmdesátek. Tvorbu zjednodušili, zároveň ale ctili svou typickou melodičnost a instrumentální preciznost. Díky tomu si zachovali svou do té doby známou tvář. Obohatili ji lehkým, vzdušným až krystalickým zvukem. A tady začíná i příběh “Moving Pictures”.

    V červnu 1980 ukončila kapela desetiměsíční turné k aktuálnímu albu a podle producenta Terryho Browna měl následovat dvouletý plán vyplněný pauzou a vydáním druhého živáku. Jenže vše vzalo za své. Hudebníci zopakovali postup skládání nové hudby právě z tvorby “2112” – začali tvořit během zvukových zkoušek. Bubeník Neal Peart byl z nových nápadů natolik unešený, že svým nadšením pobláznil i své parťáky Geddyho Leea a Alexe Lifesona, A ti místo vyhlíženého odpočinku začali tvrdě makat na materiálu pro následující kolekci. Za pravdu jim dal koproducent s tím, že i jemu se zdály skici kompozic natolik zajímavé, že své plány škrtnul.

    Alex Lifeson 1981
    © James Borneman

    Po krátké pauze v červenci téhož roku došlo ve Phase One Studios v Torontu ke spolupráci s rockery Max Webster. Výsledkem byla skladba “Battle Scar” na jejich album “Universal Juveniles”. Při té příležitosti padla i myšlenka na další kooperaci s jejich textařem Pyem Doboisem, vznikly tak základy k songu “Tom Sawyer” (později v průběhu kariéry Rush i k dalším). Ten se později stal otvírákem celé novinky.

    Poté se pánové přestěhovali do Stony Lake v Ontáriu, aby zde čerstvé kusy nazkoušeli a dopilovali. Zde se jako první zrodila dvojdílná skladba “The Camera Eye”. Po ní zmíněný “Tom Sawyer”, “Red Barchetta”, “YYZ” a “Limelight”. Následoval návrat do Phase One Studios a natáčení demo verzí. Hned dvě z nich si prošly křtem ohněm v podobě živého hraní během zmíněného turné.

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    Ostré práce započaly v říjnu a listopadu v Le Studio Morin Heights v Quebecu. Jestliže od “2112” Rush záměrně střídali různá studia, která jim umožňovala se zvukově posunout dále, pak tady mohli být v sedmém nebi. Tohle místo bylo vybaveno digitálním 48stopým mixážním strojem. Bylo nutno nejen prozkoumat jeho možnosti, ale zejména se seznámit s jeho obsluhou. Nahrávka, která měla vzniknout, bude jejich a producentův první plně digitální počin.

    Byla pořizována duplicitně. První záznam na pás, ten druhý se dubloval a ukládal do jakéhosi skladu. To proto, že pokud by se ten původní častým přehráváním určitých pasáží poškodil, byl tu záložní, navíc s maximální zvukovou kvalitou.

    Rush 1981 live
    © James Borneman

    Quebecké studio umožnilo i další kouzla. Jedním z nich bylo experimentální použití zónového směrového mikrofonu snímajícího přímý zvuk bez nežádoucího dozvuku. Producent ho připevnil bubeníkovi na hruď. Výsledek byl ohromující. Takto zachycený záznam povýšil atmosféru nahrávky a činil ji čistější a zároveň hutnější. Tuto akci mimochodem zachycuje videoklip k “Vital Signs”. Muzikanti byli takoví hračičkové a sound se jim natolik zalíbil, že (i kvůli poškození tohoto zařízení) natáčení neplánovaně prodloužili o celé tři týdny.

    “Byla to krásná doba,” říká o tehdejším tvoření kytarista Alex Lifeson

    Jak už bylo u Rush zvykem, ve studiu testovali různé nástroje, aby svojí zvukovou povahou nejlépe zapadaly do jednotlivých kompozic. Například v úvodní “Tom Sawyer” poprvé Geddy použil baskytaru Fender Jazz Bass z roku 1972, která poskytovala údernější basy ve spodním rejstříku oproti jím používaným Rickenbackerem 4001. Práce na songu trvala den a půl a ony signifikantní party syntetizátoru byly údajně málem zapomenuty. Vznikaly právě při improvizaci Leeho s Peartem během zmíněných zvukových zkoušek.

    Za zmínku stojí rovněž příběhy vzniku jednotlivých skladeb. Některé se rodily poměrně snadno, jiné naopak zakopávaly o banální denní situace. Tam, kde se zdá kytarové sólo složité, kytarista Lifeson popisuje: “Přišlo náhle, na sóla se nijak zvlášť nepřipravuji. Prostě to tak přijde, mnohdy možná během dvou až tří frekvencí.” Což je příklad úvodního kusu.

    Rush Moving
    © James Borneman

    I “Red Barchetta” šla v celku snadno a řídila se textem bubeníka Neila o prazvláštním propojení automobilismu s orwelovským tématem. Následující instrumentálka “YYZ”, lehce se odkazující na “La Villa Strangiato” z předchozí řadovky, zaujme svojí úderností a zároveň krátkostí. YYZ je IATA identifikační kód letiště Toronto Pearson. Vzhledem k nefunkčnosti standardního letového naváděcího systému se používá v Morseově kódu. Když kapela při jednom z leteckých návratů domů onen rytmus zaslechla, zalíbil se jí natolik, že jej použila do uvedené písně. Ta v zhuštěné formě představuje technickou a hudební vyspělost jejích členů a především cit pro to napsat krátkou a údernou instrumentálku.

    “-. — / -. — / –.., neskutečné! Tohle se nám podařilo zachytit a vzniklo z toho skvělé intro do naší skladby. Úžasný Geddyho nápad.” Lifeson

    Po smutku z lidského odcizení (“Limelight”), které sláva a pobyt na koncertních šňůrách přináší, přichází mírně koncepční “The Camera Eyes” s následující “Witch Hunt”. Kompozice světlem a energií protkané. Dvojdílná píseň “The Camera Eyes” představuje rozdílnou živost New Yorku a Londýna, je z ní cítit puls a neuvěřitelný feeling. Propojení s následující “Witch Hunt” (ta je součástí cyklu “Fear”, jenž se objevuje na následujících albech), jen celou složitou skladbu podtrhuje a dodává jí na síle.

    Vznik její úvodní směsice hlasů a ruchů je pak spíše úsměvnou historkou. Členové skupiny se společně s dalšími techniky a lahví skotské vydali do ulic města, aby ony ambientní zvuky města natočili a podpořili svými hlasy. S přibývajícím časem a alkoholem ale vniklo to, co vzniklo, a nakonec to použili.

    0

    Samotná “Vital Signs” už působí jako odlehčení desky. Byť opakuje tentýž reggae prvek, ovlivněný samotnými novovlnnými The Police, který Geddy & spol. použili poprvé ve skladbě “The Spirit of Radio” na albu “Permanent Waves”. Je již jen jakousi poslední barvičkou z paletky, kterou zbývalo onu kolekci došperkovat, a pokud k tomu přičteme nápaditý a významový obal přesouvajících se obrazů, na kterých je Johanka z Arku, psi hrající poker a již známé logo kapely – Starman -, dostáváme

    Rush Moving Pictures kolekce 40 let
    © Rush

    skutečně výjimečné dílo.

    To potvrdily i skvělé prodeje, které na sebe nenechaly dlouho čekat. Skupina dobývala jednu metou za druhou. Název čerstvé řadovky se objevoval všech možných anketách a stoupal výš a výš. Rush dosáhli svého maxima a byli přijati plnohodnotně do extraligy jak tvrdé výrazové muziky, tak mezi úspěšné progresivně laděné formace. Olymp byl dobyt. O významnosti “Moving Pictures” svědčí i výpravný boxset, který band vydává ke čtyřicátému výročí od vydání.

    Byť mezi tituly “2112” a “Moving Pictures” zeje díra času, kapele se podařilo ji zacelit nejen skvělými songy, ale zároveň jejich kvalitu neustále zvyšovat. Samozřejmě existují posluchači, kteří budou upřednostňovat tu či onu desku, za poslech ovšem rozhodně stojí obě. Právem jsou v žebříčku alb, která byste měli slyšet. Záměrně neuvádím ono proklamované “než zemřete”, neboť si myslím, že slyšet je jen jednou je zatraceně málo.

    0vpbh

    Detailní pohled do zákulisí vzniku desek “2112” a “Moving Pictures” nabízí další díl cyklu televize BBC Slavná alba, který odvysílala ČT art v pátek 22. dubna. 67389

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    SLAVNá ALBA: “2112” a “Moving Pictures”: dva milníky tvorby skupiny Rush, které by vás neměly minout (druhá část)

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    Como diria Bob Dylan (gênio da literatura musical), como se fosse ‘uma mera reviravolta do destino’, em 22 e 23 de abril de 1616, respectivamente, o mundo se despedia de dois de seus maiores autores literários: o genial romancista espanhol Miguel de Cervantes e o não menos lendário escritor inglês, William Shakespeare

    Em 1995, a Unesco decidiu comemorar o Dia Mundial do Livro para marcar o falecimento de dois dos mais icônicos autores que já caminharam pela Terra. Para manter essa tradição mais viva do que nunca, o Music Non Stop apresenta aqui uma seleção de 22 livros indispensáveis para quem ama ir além das sete notas musicais.

    A partir de agora, só resta uma questão existencial: ‘Ler ou não ler? Eis a questão!”

     

    Blur - Blustin + Dronin

     

    Eu Dormi com Joey Ramone – Memórias de uma Família Punk Rock

    Editora Dublinense

    Não importa se você curte – ou pelo menos, algum um dia curtiu Ramones. “Eu Dormi com Joey Ramone – Memórias de uma Família Punk Rock” é o máximo em fidelidade que se pode mergulhar sobre cada dia, semana, mês e ano de atividade da banda do Queens, NY. 

    Isso porque Mickey Leigh (assinatura artística do autor, músico e ex-roadie Mitchell Lee Hyman) acompanhou como uma verdadeira mosca na parede todos os passos artísticos e íntimos dos Ramones. Em especial, claro, seu irmão Joey. 

    Leigh, para quem ainda não sabia, também participou de diversos clássicos do grupo, incluindo o primeiro hit “Blitzkrieg Bop” (apesar de não ter recebido os devidos créditos).
    Atenção: um filme baseado na bio deve chegar ainda em 2022, com produção da Netflix.

    Mickey e Joey Ramone

    Mickey e Joey no CBGB – foto: divulgação

    Pra Ser Sincero: 123 Variações Sobre um Mesmo Tema

    Editora Belas Letras

    Nos anos 80, Humberto Gessinger pagou todas as penitências por ter como principal rival no pop rock nacional a Legião Urbana. Havia na época até mesmo um grupo de detratores oficiais do trio gaúcho, que ousou encabeçar uma verdadeira ‘Engenheiros-mania’ no auge do grupo, entre 1990 e 1992. 

    Após a febre, Gessinger tratou de dar continuidade à carreira musical, se destacando também como escritor. Para os interessados em minuciosos detalhes sobre a discografia produzida até 2009, é indispensável devorar “Pra Ser Sincero: 123 Variações Sobre um Mesmo Tema”. Sem questão, a obra mais interessante do baixista-gremista para quem gosta de ler verdadeiras histórias sobre música de verdade.

    Humberto Gessinger

    Humberto Gessinger – foto: divulgação

    The Dark Side of the Moon: os Bastidores da Obra Prima do Pink Floyd

    Editora Zahar

    Aqueles que conhecem o mínimo sobre a trajetória do Floyd pode, cravar pelo menos duas coisas sobre o grupo britânico sem medo de ser feliz: 

    1) A rotina nunca foi um mar de rosas 2) The Dark Side of The Moon é o disco mais vendido da banda – e um dos mais bem-sucedidos comercialmente da história da música popular.

    Já quem pretende ir além dos caminhos ricos e tortuosos do Pink Floyd, a sugestão fica para este livro que realmente entrega o que está em seu título: os bastidores de uma obra-prima.

    Além do livro ser um investimento seguro pelo conteúdo musical, a obra traz o bônus de ter sido composta por John Harris. O autor inglês é um dos mais renomados da literatura pop britânica, com textos publicados na maravilhosa Mojo e na extinta (e não menos incrível) Q Magazine.

    Livro The Dark Side Of The Moon

     

     

    Gilberto Gil: Todas as Letras

    Editora Companhia das Letras

    Originalmente publicado em 1996, “Todas as Letras” é um título que já nasceu condenado – principalmente, porque estamos falando de um dos maiores e mais prolíficos compositores nacionais. Desde então, o cantor e compositor baiano já escreveu e lançou diversos álbuns, incluindo o maravilhoso OK OK OK (2018).

    Com edição do mestre Carlos Rennó, a obra – ainda que desatualizada – é altamente necessária por conter comentários contemporâneos de Gil sobre mais de 450 canções, incluindo pérolas (até então) inéditas em disco como “Pílula de Alho”, que viria a ser incluída no premiado Quanta (1997).

    Gilberto Gil

    Gilberto Gil – foto: divulgação

    Renato Russo: O Trovador Solitário: edição comemorativa 60 anos de Renato Russo

    Editora Relume Dumará

    Para o bem ou para o mal, sobram hoje nas estantes físicas e virtuais livros e textos sobre Renato Russo. Justamente por isso, é preciso saber por onde começar a ler mais sobre o líder da Legião Urbana.

    A opção que oscila entre o básico e o mais profundo fica para esta obra de Arthur Dapieve, que ganhou mais conteúdo em sua reedição de 2020.

    Se você adora detalhes sobre as gravações da banda de Brasília, “O Trovador Solitário” informa sem inundar o leitor com peculiaridades dispensáveis, como fofocas e rumores.  

    Renato Russo - O Trovador Solitario

     

    Elvis Presley – a Vida na Música

    Editora Larouse

    Demorou mais de uma década para que um dos mais completos trabalhos sobre o Rei do Rock ganhasse a merecida tradução para o português. Lançada originalmente em 1998 como “A Life In Music – The Complete Recording Sessions”, a obra do expert Ernest Jorgensen entrega tudo o que o fã mais nerd precisa saber. Ou seja: todas as minúcias sobre cada nota gravada em estúdio por Elvis Presley entre 1953 e 1977.

    Rebatizado no Brasil como “A Vida na Música”, o livro pesquisado e redigido pelo dinamarquês (e maior conhecedor de Presley no Planeta) chegou às prateleiras brazucas apenas em 2010 – mas dá para afirmar que a espera foi totalmente válida.

    Elvis Presley

    Elvis Presley – foto: divulgação

    Almanaque da Música Pop No Cinema

    Faro Editorial

    Por conhecimento próprio, não é risco afirmar que Rodrigo Rodrigues era craque em tudo o que fazia, incluindo o posto de guitarrista e líder da deliciosa banda The Soundtrackers, além das funções de apresentador e repórter esportivo e muito, muito mais.

    Em julho de 2020, o autor de “Almanaque da Música Pop No Cinema” perdeu sua batalha particular contra a covid-19 e o mundo perdeu com ele um cara sensacional.

    Como consolo, nos resta absorver todo o conteúdo do livro que explora como nenhum outro a história do pop, combinado à sétima arte. O almanaque de Rodrigo Rodrigues está longe de ser um resumo da obra profissional do jornalista, mas é um excelente cartão de visitas.

    Almanaque da musica pop no cinema

    Roadie: a Minha Vida na Estrada Com o Coldplay

    Editora Larousse Lafonte

    Se você googlar o nome “Matt McGinn” irá se deparar com pelo menos três homônimos – todos eles ligados à música. O terceiro (e mais novo deles) é autor de um livro recheado de detalhes que somente um colaborador tão próximo a uma banda – no caso, o Coldplay – poderia oferecer.

    Além de amigo e roadie (como são chamados os assistentes de palco), McGinn pode se gabar de ter contribuído criativamente com o quarteto liderado por Chris Martin. Um exemplo está no riff the “Square One”, faixa de X&Y, terceiro disco dos ingleses.

    Além de confiar em quase duas décadas de memórias vividas ao lado do grupo (a publicação é de 2011), o autor explorou as pistas deixadas por ele mesmo, enquanto viajava pelos quatro cantos do planeta. Muitos trechos do livro, segundo o autor, foram extraídos de observações feitas por ele em guardanapos de aviões e caixas de fitas de gravação.

    Roadie - Minha Vida na estrada com o coldplay

     

    De A-Ha a U2: Os Bastidores das entrevistas do mundo da Música

    Editora Globo

    Poucos jornalistas no Brasil (e talvez, no mundo) viajaram tanto pelo planeta Terra quanto Zeca Camargo. O atual apresentador do “1001 perguntas” (Band) também pode se gabar de ser um dos maiores conhecedores de cultura pop do país. Exemplos de seu CV aparecem em um dos melhores livros sobre entrevistas já publicados. 

    “De U2 a A-ha” oferece incríveis 53 conversas com ícones da música internacional conduzidas por Camargo. O time – ou melhor, a seleção – conta só com craques em seu elenco. David Byrne, Mick Jagger, Sting, Elton John, Lauryn Hill, Moby, Marisa Monte e outras feras indomáveis.

    De A-ha a U2 - Zeca Camargo

    Miolo do livro de Zeca Camargo

     

    MASTERS: Paul McCartney em Discos e Canções

    Sonora

    Se o autor que vos escreve não fosse o próprio escritor desse guia sobre a carreira do baixista mais talentoso do universo (que hoje, infelizmente, já não é tão completo), talvez ele apontasse “Paul McCartney em Discos e Canções” como o livro mais essencial sobre a carreira solo do músico prestes a completar 80 primaveras em 18 de junho de 2022 (sim, é primavera em Liverpool!).

    Bem, mesmo sendo o criador de fato deste livro publicado em novembro de 2017, arrisco aconselhar os leitores a investir em um trabalho detalhista que traduz minhas incansáveis pesquisas sobre McCartney em mais de 30 anos. De quebra, você ainda leva de bônus uma entrevista exclusiva com o eterno beatle, feita horas antes de seu show em São Paulo, em 25 de novembro de 2014. Definitivamente, um marco da carreira (minha, claro…).

    Paul McCartney

    Paul McCartney – foto: divulgação

     

    Ultraje a Rigor – Nós Vamos Invadir Sua Praia

    Editora Belas-Letras

    Na última década, os órfãos do tradicional Rock BR começaram a ser vingados. Se no auge das bandas que chegaram a roubar a cena no primeiro Rock In Rio, em 1985. o material para leitura era realmente raro, hoje já não é mais possível reclamar tanto assim.

    Uma prova dessa nova fartura cultural está na biografia sobre o Ultraje, um grupo que disputava baqueta à baqueta, palheta à palheta, com a Blitz pelo trono de banda mais bem-humorada do pop brazuca.

    Ao invadir a praia da rockbio “Ultraje a Rigor”, lançado por Andréa Assunção em 2011, também possível se tornar um fã sem possuir tanto conhecimento ou ter vivido os anos dourados dos músicos liderados por Roger Rocha Moreira. Destaque para os essenciais, indispensáveis e precisos depoimentos da testemunha ocular Kid Vinil, que só engrandecem os capítulos da obra.

     

    Emissões Noturnas – Cadernos radiofônicos de FM

    Editora Grinta

    Entre 1991 e 1996, Fabio Massari transformou as ondas sonoras emitidas pela 89 em uma verdadeira universidade. A matéria principal de suas aulas? O melhor do Lado B musical, que chegava aos ouvintes na forma de entrevistas (hoje, lendárias) no programa Rock Report. Entre elas, Nick Cave, Joey Ramone, Bobby Gillespie (Primal Scream), Jerry Cantrell (Alice In Chains) e Henry Rollins (Black Flag).

    Se porventura você, leitor do music non stop, perdeu esses momentos (simplesmente por não ter vivido os anos dourados da Rádio Rock), não perca tempo: trate de correr atrás dessa obra-prima do Reverendo, que lamentavelmente, se encontra fora de catálogo.

    Emissões Noturnas - Fabio Massari

     

    Pearl Jam: Twenty

    Editora BestSeller

    Em setembro de 2011, os apóstolos do grunge despertaram e perceberam que o Pearl Jam já tinha percorrido duas décadas de estrada. 

    Foi um susto, mas um susto bom. Afinal, junto com o aniversário do grupo de Seattle veio um pacote comemorativo multimídia com CD de raridades, documentário, turnê (que passou pelo Brasil) e o incrível livro “Pearl Jam Twenty”, que demorou cinco anos para ganhar tradução para o português.

    Coube ao dedicado (e humilde) Jonathan Cohen conduzir entrevistas com a banda e outros habitantes do “universo de flanela”. Entre eles, o saudoso Chris Cornell, que nos deixou tão cedo. Para quem não é familiar a Cohen, fica aqui a dica. Perca um tempinho pesquisando suas ótimas matérias publicadas na mítica revista Billboard, hoje facilmente encontradas pela internet.

    Pearl Jam - Twenty

    Imagem livro Twenty – Pearl Jam

     

    Cazuza – O Tempo não para

    Editora Globo Livros

    Quem viveu e ainda tem nítidas memórias do drama enfrentado por Cazuza no final dos anos 1980, certamente compartilhou o sofrimento causado pelos efeitos colaterais da AIDS em seu frágil organismo. 

    Em 7 de julho de 1990, após incansável luta contra a doença, Cazuza se despediria oficialmente de sua legião de fãs. Sua morte, aos 32 anos, entretanto, só se incumbiria de torná-lo ainda mais lendário e indispensável como ícone cultural.

    Trinta e dois anos depois de sua partida, o consolo para os saudosos maiores abandonados é ouvir a voz de Agenor Araújo de Miranda Neto (seu nome de batismo) nos discos do Barão Vermelho e na rica carreira solo, além de ler sobre o mito.

    Para iniciantes que não viveram o auge do artista, nada melhor do que experimentar as páginas de “O Tempo Não Para”, compostas pela mãe do cantor, Lucinha Araújo. Além de expor detalhes que só uma progenitora poderia contar, a obra ainda traz depoimentos inéditos dos amigos e parceiros de jornada, como Ney Matogrosso, Sandra de Sá, Frejat, Ezequiel Neves, Nilo Romero e George Israel.

    Cazuza o Tempo nao para livro

    Cazuza – foto: reprodução Youtube.

    Vida

    Editora Globo Livros

    Se houvesse um ranking para categorizar a resistência dos maiores astros de rock de todos os tempos, certamente Keith Richards apareceria no estágio “highlander”. 

    Depois de seis décadas de riffs como “Satisfaction” e “Wild Horses”, o guitarrista dos Rolling Stones percebeu que seria interessante colocar no papel algumas de suas inigualáveis experiências (incluindo, incidentes que quase o levaram à morte).

    O resultado aparece na incrível autobiografia “Vida”, escrita em parceria com o jornalista James Fox e lançado no finalzinho de 2010. Apesar dos críticos destacarem passagens que descrevem desentendimentos e arranca-rabos com o parceiro Mick Jagger, o livro ainda oferece detalhes deliciosos e inéditos de sua épica carreira. Entre eles, os bastidores da origem e uma composição feita a quatro mãos com Paul McCartney que permanece em seus arquivos secretos.

    Vida, de Keith Richards

     

    Todo DJ já sambou – A história do disc-jóquei no Brasil

    Editora Music non Stop

    Quando a jornalista, pesquisadora e DJ Claudia Assef se aventurou a explorar o universo da cultura dançante nacional ela nem desconfiava que revelaria detalhes incríveis e inéditos, incluindo a origem o primeiro disc-jóquei do país – o mineiro de Muzambinho Osvaldo Pereira – que até hoje faz as bolachas girarem na zona norte de São Paulo, já com musicais 87 anos de idade.

    Aclamado por mitos, como o inglês Bill Brewster (autor do clássico “Last Night a DJ Saved My Life”), “Todo DJ Já Sambou” ganhou merecida reedição em 2017, após esgotar até mesmo nos mais completos sebos virtuais e físicos. 

    O renascimento da obra original de 2003 também resgatou o elogio aplicado por Brewster cerca de 19 anos atrás. 

    “Claudia Assef ajudou a restabelecer o equilíbrio da cultura musical brasileira”, cravou.

    Além de ler “Todo DJ já sambou”, tente caçar o documentário sobre o livro “Doc Mix – A História dos DJs do Brasil”.

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    The Number of The Beast – Um classico do Iron Maiden

    Editora Estética Torta

    Nunca duvide do heavy metal. Mesmo se você não é do tipo fanático, é preciso admitir que poucos estilos continuam mantendo acesa a chama do mercado de discos como o gênero oriundo das ilhas britânicas.

    Na liderança dessa linhagem aparece o Iron Maiden, que não apenas sustenta sua integridade como permanece seduzindo fãs de todas as idades. Um desses superfãs, aliás, é o croata Stjepan Juras, que decidiu escrever um livro para cada LP da discografia do grupo idealizado pelo baixista Steve Harris em 1975.

    Seja iniciante ou veterano, comece pela obra que disseca o clássico “The Number of The Beast”, que completou 40 anos em março de 2022.

    livro The Number Of The Beast- Iron Maiden

     

    Os Paralamas – Vamo Batê Lata

    Editora 34

    16 de janeiro de 1985. Calor. Tempestades. Lama. Nem mesmo todas as intemperes que castigaram a Cidade do Rock no primeiro Rock In Rio foram capazes de apagar a histórica performance de uma banda de Brasília, que finalmente, poderia justificar para o Brasil e o resto do mundo o seu nome e sobrenome: os Paralamas do (merecido) Sucesso.

    Tudo o que aconteceu e sucederia à apresentação naquele enorme espaço em Jacarepaguá serviu como inspiração para Jamari França compor a primeira biografia sobre o grupo liderado por Herbert Vianna – e que chegou às livrarias um ano após o acidente aéreo que, por muito pouco, não o tirou a vida, em 2002.
    Apesar de já ser bastante datado (os Paralamas já bateram muitas latas desde então), vale dar uma busca nos sebos e explorar esta rockbio que já se transformou em documento histórico.

    Paralamas do Sucesso - Vamo Bate Lata - Livro

     

    Scar Tissue – as memórias do vocalista do Red Hot Chili Peppers

    Editora Belas Letras

    É quase um milagre Anthony Kiedis estar vivo em 2022 e fazendo música – diga-se de passagem – da melhor qualidade.

    Esta afirmação não é mera conjectura. Segundo o próprio vocalista do Red Hot Chili Peppers afirma na autobiografia publicada em 2004, ele chegou a experimentar quase todos os tipos de drogas disponíveis no planeta, incluindo heroína persa e LSD.

    Sua luta contra o consumo de narcóticos, assim descrita nas páginas de “Scar Tissue”, só não é tão chocante quanto as origens de seu vício. Kiedis revela que sua primeira viagem aconteceu por meio de seu pai, um ex-traficante, quando o cantor só tinha 11 anos.

    Em 2016, Kiedis confessou ter se arrependido de publicar um livro com conteúdo tão pesado. Mas esse arrependimento durou pouco. Ao descobrir que “Scar Tissue” era usado como exemplo para internados em hospitais e centros de reabilitação, o astro nascido em Michigan fez as pazes com sua poderosa criação.

    Scart Tissue - Anthony Kieds

     

    Do Rio a Abbey Road

    Editora Mayo

    No dia 3 de fevereiro de 1968, os Beatles entraram nos estúdios da EMI em St. John’s Wood para gravar a base de uma nova canção chamada “Across The Universe”.

    Enquanto isso, exposta ao severo frio do inverno londrino, a brasileira Lizzie Bravo cumpria mais um dia de seu ritual: esperar pelos seus amados John, Paul, George e Ringo terminarem sua rotina de trabalho para dar a ela e outras devotas um pouquinho de atenção.

    Para surpresa da fã carioca, o dia seguinte reservaria a maior experiência de sua vida. Além de interagir com os Beatles, Lizzie Bravo e a colega inglesa Gayleen Pease teriam a chance de gravar com seu grupo favorito. Nenhuma delas tinha mais de 16 anos na época.

    Mais de 47 anos se passaram desde a mítica sessão, Lizzie Bravo conseguiu realizar outro sonho: publicar um livro com mais de 200 fotos inéditas do quarteto de Liverpool, além de experiências vividas no período em que os Beatles chegavam a abrir suas residências para sua legião de fiéis.

    Em 2021, o coração de Lizzie parou de bater, mas parte de seu legado está preservado nas 300 estonteantes páginas de “Do Rio a Abbey Road”.

    Lizzie Bravo

    Acervo de Lizzie Bravo – autora de Do Rio a Abbey Road

     

    MASTERS: Queen em discos e canções

    Sonora

    “Bohemian Rhapsody” chegou em 2018, como um verdadeiro exemplo de arrasa-quarteirões e bilheterias mundiais em torno de US$ 900 milhões. 

    Fato. 

    Décadas depois de filmes como “Tina”, “La Bamba” e “Ray”, uma cinebio sobre lendas do rock – no caso Freddie Mercury – voltava a chacoalhar as estruturas do pop e a fazer muito dinheiro.

    Embalada pelo massivo sucesso do filme de Bryan Singer, a editora Sonora resgatou um excelente livro que disseca disco por disco, música por música do Queen, sem esquecer das obras gravadas pós-Mercury (falecido em novembro de 1991).

    Ricamente composto pelo fã e escritor paulista, Marcelo Facundo Severo (com edição deste autor), “Queen em Discos e Canções” havia sido publicado originalmente em 2010, com o título “Magic Works”. Se você perdeu a primeira edição, é a chance de mergulhar nessa obra e ainda levar alguns brindes ligados ao universo da banda inglesa.

    Queen

    Queen – foto: divulgação

     

    Dave Grohl: O Contador de Histórias – Memórias de Vida e Música

    Intrínseca

    Quase trinta anos já se passaram desde a morte de Kurt Cobain. Então, dá para arriscar dizer que já deu tempo suficiente para o Foo Fighters conquistar o coração de milhões de jovens que até podem admirar o Nirvana, mas que aprenderam a amar a banda fundada em 1995 pelo ex-baterista do trio de Seattle.

    Meses após o lançamento do décimo álbum do Foo, “Medicine at Midnight”, a editora Intrínseca aproveitou para apresentar aos brasileiros a tradução de uma obra sem censuras, e que parece ganhar vida própria à cada página. 

    Logo nos primeiros capítulos, entende-se perfeitamente por que o livro se chama “Contador de Histórias”. Cada passagem da carreira de Grohl é relatada de forma leve e bem-humorada, retratando de forma fiel a personalidade do artista nascido em Warren, Ohio.

    Assim como a vida de Grohl (e de seus leitores) para cada conquista existe uma perda. Dois meses após a chegada da versão em português de “Contador de Histórias”, o mundo choraria a morte do baterista e parceiro de estrada, Taylor Hawkins.

    Dave Grohl

    claudio dirani

    Claudio Dirani

    Claudio D.Dirani é jornalista com mais de 25 anos de palcos e autor de MASTERS: Paul McCartney em discos e canções e Na Rota da BR-U2.

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    Confira uma lista de 22 obras indispensáveis da literatura musical

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    Como diria Bob Dylan (gênio da literatura musical), como se fosse ‘uma mera reviravolta do destino’, em 22 e 23 de abril de 1616, respectivamente, o mundo se despedia de dois de seus maiores autores literários: o genial romancista espanhol Miguel de Cervantes e o não menos lendário escritor inglês, William Shakespeare

    Em 1995, a Unesco decidiu comemorar o Dia Mundial do Livro para marcar o falecimento de dois dos mais icônicos autores que já caminharam pela Terra. Para manter essa tradição mais viva do que nunca, o Music Non Stop apresenta aqui uma seleção de 22 livros indispensáveis para quem ama ir além das sete notas musicais.

    A partir de agora, só resta uma questão existencial: ‘Ler ou não ler? Eis a questão!”

     

    Blur - Blustin + Dronin

     

    Eu Dormi com Joey Ramone – Memórias de uma Família Punk Rock

    Editora Dublinense

    Não importa se você curte – ou pelo menos, algum um dia curtiu Ramones. “Eu Dormi com Joey Ramone – Memórias de uma Família Punk Rock” é o máximo em fidelidade que se pode mergulhar sobre cada dia, semana, mês e ano de atividade da banda do Queens, NY. 

    Isso porque Mickey Leigh (assinatura artística do autor, músico e ex-roadie Mitchell Lee Hyman) acompanhou como uma verdadeira mosca na parede todos os passos artísticos e íntimos dos Ramones. Em especial, claro, seu irmão Joey. 

    Leigh, para quem ainda não sabia, também participou de diversos clássicos do grupo, incluindo o primeiro hit “Blitzkrieg Bop” (apesar de não ter recebido os devidos créditos).
    Atenção: um filme baseado na bio deve chegar ainda em 2022, com produção da Netflix.

    Mickey e Joey Ramone

    Mickey e Joey no CBGB – foto: divulgação

    Pra Ser Sincero: 123 Variações Sobre um Mesmo Tema

    Editora Belas Letras

    Nos anos 80, Humberto Gessinger pagou todas as penitências por ter como principal rival no pop rock nacional a Legião Urbana. Havia na época até mesmo um grupo de detratores oficiais do trio gaúcho, que ousou encabeçar uma verdadeira ‘Engenheiros-mania’ no auge do grupo, entre 1990 e 1992. 

    Após a febre, Gessinger tratou de dar continuidade à carreira musical, se destacando também como escritor. Para os interessados em minuciosos detalhes sobre a discografia produzida até 2009, é indispensável devorar “Pra Ser Sincero: 123 Variações Sobre um Mesmo Tema”. Sem questão, a obra mais interessante do baixista-gremista para quem gosta de ler verdadeiras histórias sobre música de verdade.

    Humberto Gessinger

    Humberto Gessinger – foto: divulgação

    The Dark Side of the Moon: os Bastidores da Obra Prima do Pink Floyd

    Editora Zahar

    Aqueles que conhecem o mínimo sobre a trajetória do Floyd pode, cravar pelo menos duas coisas sobre o grupo britânico sem medo de ser feliz: 

    1) A rotina nunca foi um mar de rosas 2) The Dark Side of The Moon é o disco mais vendido da banda – e um dos mais bem-sucedidos comercialmente da história da música popular.

    Já quem pretende ir além dos caminhos ricos e tortuosos do Pink Floyd, a sugestão fica para este livro que realmente entrega o que está em seu título: os bastidores de uma obra-prima.

    Além do livro ser um investimento seguro pelo conteúdo musical, a obra traz o bônus de ter sido composta por John Harris. O autor inglês é um dos mais renomados da literatura pop britânica, com textos publicados na maravilhosa Mojo e na extinta (e não menos incrível) Q Magazine.

    Livro The Dark Side Of The Moon

     

     

    Gilberto Gil: Todas as Letras

    Editora Companhia das Letras

    Originalmente publicado em 1996, “Todas as Letras” é um título que já nasceu condenado – principalmente, porque estamos falando de um dos maiores e mais prolíficos compositores nacionais. Desde então, o cantor e compositor baiano já escreveu e lançou diversos álbuns, incluindo o maravilhoso OK OK OK (2018).

    Com edição do mestre Carlos Rennó, a obra – ainda que desatualizada – é altamente necessária por conter comentários contemporâneos de Gil sobre mais de 450 canções, incluindo pérolas (até então) inéditas em disco como “Pílula de Alho”, que viria a ser incluída no premiado Quanta (1997).

    Gilberto Gil

    Gilberto Gil – foto: divulgação

    Renato Russo: O Trovador Solitário: edição comemorativa 60 anos de Renato Russo

    Editora Relume Dumará

    Para o bem ou para o mal, sobram hoje nas estantes físicas e virtuais livros e textos sobre Renato Russo. Justamente por isso, é preciso saber por onde começar a ler mais sobre o líder da Legião Urbana.

    A opção que oscila entre o básico e o mais profundo fica para esta obra de Arthur Dapieve, que ganhou mais conteúdo em sua reedição de 2020.

    Se você adora detalhes sobre as gravações da banda de Brasília, “O Trovador Solitário” informa sem inundar o leitor com peculiaridades dispensáveis, como fofocas e rumores.  

    Renato Russo - O Trovador Solitario

     

    Elvis Presley – a Vida na Música

    Editora Larouse

    Demorou mais de uma década para que um dos mais completos trabalhos sobre o Rei do Rock ganhasse a merecida tradução para o português. Lançada originalmente em 1998 como “A Life In Music – The Complete Recording Sessions”, a obra do expert Ernest Jorgensen entrega tudo o que o fã mais nerd precisa saber. Ou seja: todas as minúcias sobre cada nota gravada em estúdio por Elvis Presley entre 1953 e 1977.

    Rebatizado no Brasil como “A Vida na Música”, o livro pesquisado e redigido pelo dinamarquês (e maior conhecedor de Presley no Planeta) chegou às prateleiras brazucas apenas em 2010 – mas dá para afirmar que a espera foi totalmente válida.

    Elvis Presley

    Elvis Presley – foto: divulgação

    Almanaque da Música Pop No Cinema

    Faro Editorial

    Por conhecimento próprio, não é risco afirmar que Rodrigo Rodrigues era craque em tudo o que fazia, incluindo o posto de guitarrista e líder da deliciosa banda The Soundtrackers, além das funções de apresentador e repórter esportivo e muito, muito mais.

    Em julho de 2020, o autor de “Almanaque da Música Pop No Cinema” perdeu sua batalha particular contra a covid-19 e o mundo perdeu com ele um cara sensacional.

    Como consolo, nos resta absorver todo o conteúdo do livro que explora como nenhum outro a história do pop, combinado à sétima arte. O almanaque de Rodrigo Rodrigues está longe de ser um resumo da obra profissional do jornalista, mas é um excelente cartão de visitas.

    Almanaque da musica pop no cinema

    Roadie: a Minha Vida na Estrada Com o Coldplay

    Editora Larousse Lafonte

    Se você googlar o nome “Matt McGinn” irá se deparar com pelo menos três homônimos – todos eles ligados à música. O terceiro (e mais novo deles) é autor de um livro recheado de detalhes que somente um colaborador tão próximo a uma banda – no caso, o Coldplay – poderia oferecer.

    Além de amigo e roadie (como são chamados os assistentes de palco), McGinn pode se gabar de ter contribuído criativamente com o quarteto liderado por Chris Martin. Um exemplo está no riff the “Square One”, faixa de X&Y, terceiro disco dos ingleses.

    Além de confiar em quase duas décadas de memórias vividas ao lado do grupo (a publicação é de 2011), o autor explorou as pistas deixadas por ele mesmo, enquanto viajava pelos quatro cantos do planeta. Muitos trechos do livro, segundo o autor, foram extraídos de observações feitas por ele em guardanapos de aviões e caixas de fitas de gravação.

    Roadie - Minha Vida na estrada com o coldplay

     

    De A-Ha a U2: Os Bastidores das entrevistas do mundo da Música

    Editora Globo

    Poucos jornalistas no Brasil (e talvez, no mundo) viajaram tanto pelo planeta Terra quanto Zeca Camargo. O atual apresentador do “1001 perguntas” (Band) também pode se gabar de ser um dos maiores conhecedores de cultura pop do país. Exemplos de seu CV aparecem em um dos melhores livros sobre entrevistas já publicados. 

    “De U2 a A-ha” oferece incríveis 53 conversas com ícones da música internacional conduzidas por Camargo. O time – ou melhor, a seleção – conta só com craques em seu elenco. David Byrne, Mick Jagger, Sting, Elton John, Lauryn Hill, Moby, Marisa Monte e outras feras indomáveis.

    De A-ha a U2 - Zeca Camargo

    Miolo do livro de Zeca Camargo

     

    MASTERS: Paul McCartney em Discos e Canções

    Sonora

    Se o autor que vos escreve não fosse o próprio escritor desse guia sobre a carreira do baixista mais talentoso do universo (que hoje, infelizmente, já não é tão completo), talvez ele apontasse “Paul McCartney em Discos e Canções” como o livro mais essencial sobre a carreira solo do músico prestes a completar 80 primaveras em 18 de junho de 2022 (sim, é primavera em Liverpool!).

    Bem, mesmo sendo o criador de fato deste livro publicado em novembro de 2017, arrisco aconselhar os leitores a investir em um trabalho detalhista que traduz minhas incansáveis pesquisas sobre McCartney em mais de 30 anos. De quebra, você ainda leva de bônus uma entrevista exclusiva com o eterno beatle, feita horas antes de seu show em São Paulo, em 25 de novembro de 2014. Definitivamente, um marco da carreira (minha, claro…).

    Paul McCartney

    Paul McCartney – foto: divulgação

     

    Ultraje a Rigor – Nós Vamos Invadir Sua Praia

    Editora Belas-Letras

    Na última década, os órfãos do tradicional Rock BR começaram a ser vingados. Se no auge das bandas que chegaram a roubar a cena no primeiro Rock In Rio, em 1985. o material para leitura era realmente raro, hoje já não é mais possível reclamar tanto assim.

    Uma prova dessa nova fartura cultural está na biografia sobre o Ultraje, um grupo que disputava baqueta à baqueta, palheta à palheta, com a Blitz pelo trono de banda mais bem-humorada do pop brazuca.

    Ao invadir a praia da rockbio “Ultraje a Rigor”, lançado por Andréa Assunção em 2011, também possível se tornar um fã sem possuir tanto conhecimento ou ter vivido os anos dourados dos músicos liderados por Roger Rocha Moreira. Destaque para os essenciais, indispensáveis e precisos depoimentos da testemunha ocular Kid Vinil, que só engrandecem os capítulos da obra.

     

    Emissões Noturnas – Cadernos radiofônicos de FM

    Editora Grinta

    Entre 1991 e 1996, Fabio Massari transformou as ondas sonoras emitidas pela 89 em uma verdadeira universidade. A matéria principal de suas aulas? O melhor do Lado B musical, que chegava aos ouvintes na forma de entrevistas (hoje, lendárias) no programa Rock Report. Entre elas, Nick Cave, Joey Ramone, Bobby Gillespie (Primal Scream), Jerry Cantrell (Alice In Chains) e Henry Rollins (Black Flag).

    Se porventura você, leitor do music non stop, perdeu esses momentos (simplesmente por não ter vivido os anos dourados da Rádio Rock), não perca tempo: trate de correr atrás dessa obra-prima do Reverendo, que lamentavelmente, se encontra fora de catálogo.

    Emissões Noturnas - Fabio Massari

     

    Pearl Jam: Twenty

    Editora BestSeller

    Em setembro de 2011, os apóstolos do grunge despertaram e perceberam que o Pearl Jam já tinha percorrido duas décadas de estrada. 

    Foi um susto, mas um susto bom. Afinal, junto com o aniversário do grupo de Seattle veio um pacote comemorativo multimídia com CD de raridades, documentário, turnê (que passou pelo Brasil) e o incrível livro “Pearl Jam Twenty”, que demorou cinco anos para ganhar tradução para o português.

    Coube ao dedicado (e humilde) Jonathan Cohen conduzir entrevistas com a banda e outros habitantes do “universo de flanela”. Entre eles, o saudoso Chris Cornell, que nos deixou tão cedo. Para quem não é familiar a Cohen, fica aqui a dica. Perca um tempinho pesquisando suas ótimas matérias publicadas na mítica revista Billboard, hoje facilmente encontradas pela internet.

    Pearl Jam - Twenty

    Imagem livro Twenty – Pearl Jam

     

    Cazuza – O Tempo não para

    Editora Globo Livros

    Quem viveu e ainda tem nítidas memórias do drama enfrentado por Cazuza no final dos anos 1980, certamente compartilhou o sofrimento causado pelos efeitos colaterais da AIDS em seu frágil organismo. 

    Em 7 de julho de 1990, após incansável luta contra a doença, Cazuza se despediria oficialmente de sua legião de fãs. Sua morte, aos 32 anos, entretanto, só se incumbiria de torná-lo ainda mais lendário e indispensável como ícone cultural.

    Trinta e dois anos depois de sua partida, o consolo para os saudosos maiores abandonados é ouvir a voz de Agenor Araújo de Miranda Neto (seu nome de batismo) nos discos do Barão Vermelho e na rica carreira solo, além de ler sobre o mito.

    Para iniciantes que não viveram o auge do artista, nada melhor do que experimentar as páginas de “O Tempo Não Para”, compostas pela mãe do cantor, Lucinha Araújo. Além de expor detalhes que só uma progenitora poderia contar, a obra ainda traz depoimentos inéditos dos amigos e parceiros de jornada, como Ney Matogrosso, Sandra de Sá, Frejat, Ezequiel Neves, Nilo Romero e George Israel.

    Cazuza o Tempo nao para livro

    Cazuza – foto: reprodução Youtube.

    Vida

    Editora Globo Livros

    Se houvesse um ranking para categorizar a resistência dos maiores astros de rock de todos os tempos, certamente Keith Richards apareceria no estágio “highlander”. 

    Depois de seis décadas de riffs como “Satisfaction” e “Wild Horses”, o guitarrista dos Rolling Stones percebeu que seria interessante colocar no papel algumas de suas inigualáveis experiências (incluindo, incidentes que quase o levaram à morte).

    O resultado aparece na incrível autobiografia “Vida”, escrita em parceria com o jornalista James Fox e lançado no finalzinho de 2010. Apesar dos críticos destacarem passagens que descrevem desentendimentos e arranca-rabos com o parceiro Mick Jagger, o livro ainda oferece detalhes deliciosos e inéditos de sua épica carreira. Entre eles, os bastidores da origem e uma composição feita a quatro mãos com Paul McCartney que permanece em seus arquivos secretos.

    Vida, de Keith Richards

     

    Todo DJ já sambou – A história do disc-jóquei no Brasil

    Editora Music non Stop

    Quando a jornalista, pesquisadora e DJ Claudia Assef se aventurou a explorar o universo da cultura dançante nacional ela nem desconfiava que revelaria detalhes incríveis e inéditos, incluindo a origem o primeiro disc-jóquei do país – o mineiro de Muzambinho Osvaldo Pereira – que até hoje faz as bolachas girarem na zona norte de São Paulo, já com musicais 87 anos de idade.

    Aclamado por mitos, como o inglês Bill Brewster (autor do clássico “Last Night a DJ Saved My Life”), “Todo DJ Já Sambou” ganhou merecida reedição em 2017, após esgotar até mesmo nos mais completos sebos virtuais e físicos. 

    O renascimento da obra original de 2003 também resgatou o elogio aplicado por Brewster cerca de 19 anos atrás. 

    “Claudia Assef ajudou a restabelecer o equilíbrio da cultura musical brasileira”, cravou.

    Além de ler “Todo DJ já sambou”, tente caçar o documentário sobre o livro “Doc Mix – A História dos DJs do Brasil”.

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    The Number of The Beast – Um classico do Iron Maiden

    Editora Estética Torta

    Nunca duvide do heavy metal. Mesmo se você não é do tipo fanático, é preciso admitir que poucos estilos continuam mantendo acesa a chama do mercado de discos como o gênero oriundo das ilhas britânicas.

    Na liderança dessa linhagem aparece o Iron Maiden, que não apenas sustenta sua integridade como permanece seduzindo fãs de todas as idades. Um desses superfãs, aliás, é o croata Stjepan Juras, que decidiu escrever um livro para cada LP da discografia do grupo idealizado pelo baixista Steve Harris em 1975.

    Seja iniciante ou veterano, comece pela obra que disseca o clássico “The Number of The Beast”, que completou 40 anos em março de 2022.

    livro The Number Of The Beast- Iron Maiden

     

    Os Paralamas – Vamo Batê Lata

    Editora 34

    16 de janeiro de 1985. Calor. Tempestades. Lama. Nem mesmo todas as intemperes que castigaram a Cidade do Rock no primeiro Rock In Rio foram capazes de apagar a histórica performance de uma banda de Brasília, que finalmente, poderia justificar para o Brasil e o resto do mundo o seu nome e sobrenome: os Paralamas do (merecido) Sucesso.

    Tudo o que aconteceu e sucederia à apresentação naquele enorme espaço em Jacarepaguá serviu como inspiração para Jamari França compor a primeira biografia sobre o grupo liderado por Herbert Vianna – e que chegou às livrarias um ano após o acidente aéreo que, por muito pouco, não o tirou a vida, em 2002.
    Apesar de já ser bastante datado (os Paralamas já bateram muitas latas desde então), vale dar uma busca nos sebos e explorar esta rockbio que já se transformou em documento histórico.

    Paralamas do Sucesso - Vamo Bate Lata - Livro

     

    Scar Tissue – as memórias do vocalista do Red Hot Chili Peppers

    Editora Belas Letras

    É quase um milagre Anthony Kiedis estar vivo em 2022 e fazendo música – diga-se de passagem – da melhor qualidade.

    Esta afirmação não é mera conjectura. Segundo o próprio vocalista do Red Hot Chili Peppers afirma na autobiografia publicada em 2004, ele chegou a experimentar quase todos os tipos de drogas disponíveis no planeta, incluindo heroína persa e LSD.

    Sua luta contra o consumo de narcóticos, assim descrita nas páginas de “Scar Tissue”, só não é tão chocante quanto as origens de seu vício. Kiedis revela que sua primeira viagem aconteceu por meio de seu pai, um ex-traficante, quando o cantor só tinha 11 anos.

    Em 2016, Kiedis confessou ter se arrependido de publicar um livro com conteúdo tão pesado. Mas esse arrependimento durou pouco. Ao descobrir que “Scar Tissue” era usado como exemplo para internados em hospitais e centros de reabilitação, o astro nascido em Michigan fez as pazes com sua poderosa criação.

    Scart Tissue - Anthony Kieds

     

    Do Rio a Abbey Road

    Editora Mayo

    No dia 3 de fevereiro de 1968, os Beatles entraram nos estúdios da EMI em St. John’s Wood para gravar a base de uma nova canção chamada “Across The Universe”.

    Enquanto isso, exposta ao severo frio do inverno londrino, a brasileira Lizzie Bravo cumpria mais um dia de seu ritual: esperar pelos seus amados John, Paul, George e Ringo terminarem sua rotina de trabalho para dar a ela e outras devotas um pouquinho de atenção.

    Para surpresa da fã carioca, o dia seguinte reservaria a maior experiência de sua vida. Além de interagir com os Beatles, Lizzie Bravo e a colega inglesa Gayleen Pease teriam a chance de gravar com seu grupo favorito. Nenhuma delas tinha mais de 16 anos na época.

    Mais de 47 anos se passaram desde a mítica sessão, Lizzie Bravo conseguiu realizar outro sonho: publicar um livro com mais de 200 fotos inéditas do quarteto de Liverpool, além de experiências vividas no período em que os Beatles chegavam a abrir suas residências para sua legião de fiéis.

    Em 2021, o coração de Lizzie parou de bater, mas parte de seu legado está preservado nas 300 estonteantes páginas de “Do Rio a Abbey Road”.

    Lizzie Bravo

    Acervo de Lizzie Bravo – autora de Do Rio a Abbey Road

     

    MASTERS: Queen em discos e canções

    Sonora

    “Bohemian Rhapsody” chegou em 2018, como um verdadeiro exemplo de arrasa-quarteirões e bilheterias mundiais em torno de US$ 900 milhões. 

    Fato. 

    Décadas depois de filmes como “Tina”, “La Bamba” e “Ray”, uma cinebio sobre lendas do rock – no caso Freddie Mercury – voltava a chacoalhar as estruturas do pop e a fazer muito dinheiro.

    Embalada pelo massivo sucesso do filme de Bryan Singer, a editora Sonora resgatou um excelente livro que disseca disco por disco, música por música do Queen, sem esquecer das obras gravadas pós-Mercury (falecido em novembro de 1991).

    Ricamente composto pelo fã e escritor paulista, Marcelo Facundo Severo (com edição deste autor), “Queen em Discos e Canções” havia sido publicado originalmente em 2010, com o título “Magic Works”. Se você perdeu a primeira edição, é a chance de mergulhar nessa obra e ainda levar alguns brindes ligados ao universo da banda inglesa.

    Queen

    Queen – foto: divulgação

     

    Dave Grohl: O Contador de Histórias – Memórias de Vida e Música

    Intrínseca

    Quase trinta anos já se passaram desde a morte de Kurt Cobain. Então, dá para arriscar dizer que já deu tempo suficiente para o Foo Fighters conquistar o coração de milhões de jovens que até podem admirar o Nirvana, mas que aprenderam a amar a banda fundada em 1995 pelo ex-baterista do trio de Seattle.

    Meses após o lançamento do décimo álbum do Foo, “Medicine at Midnight”, a editora Intrínseca aproveitou para apresentar aos brasileiros a tradução de uma obra sem censuras, e que parece ganhar vida própria à cada página. 

    Logo nos primeiros capítulos, entende-se perfeitamente por que o livro se chama “Contador de Histórias”. Cada passagem da carreira de Grohl é relatada de forma leve e bem-humorada, retratando de forma fiel a personalidade do artista nascido em Warren, Ohio.

    Assim como a vida de Grohl (e de seus leitores) para cada conquista existe uma perda. Dois meses após a chegada da versão em português de “Contador de Histórias”, o mundo choraria a morte do baterista e parceiro de estrada, Taylor Hawkins.

    Dave Grohl

    claudio dirani

    Claudio Dirani

    Claudio D.Dirani é jornalista com mais de 25 anos de palcos e autor de MASTERS: Paul McCartney em discos e canções e Na Rota da BR-U2.

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    Confira uma lista de 22 obras indispensáveis da literatura musical

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    Todo festival é uma bela oportunidade de conhecer novas bandas, ou poder ver ao vivo pela primeira vez alguém que você já ouviu falar – isso, é claro, além dos tais headliners – os nomes que ocupam as posições privilegiadas nos cartazes que anunciam a programação do evento.

    E mesmo quem não puder comparecer aos shows, pode se aproveitar da curadoria caprichada do festival para acumular novos favoritos. Por isso, o Música Pavê compila dicas do que os eventos ao redor do Brasil oferecem de melhor para além de suas atrações principais.

    Balaclava Fest

    Quando?

    23 e 24 de abril

    Onde?

    Central (antigo Red Bull Station), em São Paulo

    Na Programação:

    ÀIYÉ | Apeles convida YMA | Gab Ferreira convida Tuyo | Lupe de Lupe | E a Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante | Holger | Saskia | Raça convida Brvnks | Walfredo em Busca da Simbiose convida Pluma

    Ingressos:

    Plataforma Ingresse.

    Jennifer Souza

    Intimismo, palavra que acompanha o trabalho de Jennifer Souza, certamente irá permear a atmosfera do show da cantora e compositora mineira no sábado (23), no Balaclava Fest. As músicas de Pacífica Pedra Branca, segundo álbum solo da artista, prometem um repertório leve e com uma sonoridade cativante, transitando entre o indie folk e o jazz. (Thaís Ferreira)

    Moons

    O som de Moons poderia ser facilmente o de uma conhecida banda do folk britânico. Mas existe na atmosfera da banda um ar de tranquilidade e contemplação que só pode ter origem nas montanhas de Minas Gerais. Sem pressa, a banda desenrola belos arranjos e brinca com os limites dos gêneros musicais, em canções mais minimalistas. No festival, o grupo deve fazer ressoar o ambiente delicado e intimista que as canções proporcionam com show no sábado (23). (Guilherme Gurgel)

    Odradek

    O entardecer do sábado (23) ganha o math rock do trio, com show que deve passear por sua discografia e dar pistas de seu próximo disco, o já anunciado Liminal. Vem dele o single Canary Wharf, lançado nesta semana, que por si só já vale a ida ao Palco Club do festival para ouvir esse som ao vivo. (André Felipe de Medeiros)

    terraplana

    A banda curitibana integra a programação do festival após vencer um concurso disputado por mais de 800 artistas. Seu mais recente single, uma versão de Na sua Estante (Pitty), é um bom exemplo de como o clássico shoegaze é empregado e reinterpretado pela banda. Ouvir terraplana ao vivo é sempre uma experiência à parte: guitarras distorcidas e vozes etéreas se misturam para criar uma atmosfera obscura e extasiante. A banda abre o Palco Club no dia 24. (Marília Ferruzzi)

    Bebé

    Aos 18 anos, Bebé sobe ao palco do Balaclava Fest (domingo, 24) no momento em que sua carreira começa a dar novos passos. Após lançar seu disco de estreia no ano passado, a artista vem se consolidando como uma das vozes do futuro (e do presente) do jazz brasileiro. Bebendo também do R&B, Bebé apresenta um som sobre amadurecimento e não perde o frescor da juventude. Para quem vai ao festival, é a oportunidade de assistir a um talento em ascensão. (Guilherme Gurgel)

    gorduratrans

    Eis outra banda que chega ao festival com novidades – no caso, o single enterro dos ossos, primeiro single do próximo álbum do duo. O show no sábado (23) trará o rock alternativo ora ruidoso, ora dissonante e sempre muito caprichado do duo da Baixada Fluminense (RJ). Do tipo de som que adoramos escutar nos fones de ouvido, mas que encontra seu habitat natural nos palcos. (André Felipe de Medeiros)

    Gabriel Ventura

    Quem sente falta de ouvir ao vivo a inquietação na voz de Gabriel Ventura, dos tempos em que a banda Ventre estava em atividade, poderá matar essa saudade no domingo (24). Agora em carreira solo, o cantor, compositor e guitarrista apresentará no festival o seu ótimo álbum de estreia, Tarde, que se destaca pelas letras pungentes e pelo instrumental detalhado. (Thaís Ferreira)



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    Guia Pavê de Festivais: Balaclava Fest 2022 | Música Pavê

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    Balaclava Fest

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    23 e 24 de abril

    Onde?

    Central (antigo Red Bull Station), em São Paulo

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    Jennifer Souza

    Intimismo, palavra que acompanha o trabalho de Jennifer Souza, certamente irá permear a atmosfera do show da cantora e compositora mineira no sábado (23), no Balaclava Fest. As músicas de Pacífica Pedra Branca, segundo álbum solo da artista, prometem um repertório leve e com uma sonoridade cativante, transitando entre o indie folk e o jazz. (Thaís Ferreira)

    Moons

    O som de Moons poderia ser facilmente o de uma conhecida banda do folk britânico. Mas existe na atmosfera da banda um ar de tranquilidade e contemplação que só pode ter origem nas montanhas de Minas Gerais. Sem pressa, a banda desenrola belos arranjos e brinca com os limites dos gêneros musicais, em canções mais minimalistas. No festival, o grupo deve fazer ressoar o ambiente delicado e intimista que as canções proporcionam com show no sábado (23). (Guilherme Gurgel)

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    terraplana

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    Aos 18 anos, Bebé sobe ao palco do Balaclava Fest (domingo, 24) no momento em que sua carreira começa a dar novos passos. Após lançar seu disco de estreia no ano passado, a artista vem se consolidando como uma das vozes do futuro (e do presente) do jazz brasileiro. Bebendo também do R&B, Bebé apresenta um som sobre amadurecimento e não perde o frescor da juventude. Para quem vai ao festival, é a oportunidade de assistir a um talento em ascensão. (Guilherme Gurgel)

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    Gabriel Ventura

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    Guia Pavê de Festivais: Balaclava Fest 2022 | Música Pavê

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